Toddovih 10 najboljših filmov leta 2020
Maria Bakalova in Sacha Baron Cohen igrata hčer in očeta v filmu 'Borat Subsequent Moviefilm'. (Zasluge slike: Amazon Prime)
Do konca leta 2020 izvajamo 10 najboljših funkcij naših kritikov! Lahko jim sledite vse tukaj .
Sestaviti seznam desetih najboljših v letu 2020, sem ugotovil, ko sem se strinjal s to nalogo, izredno težko narediti. Mislili bi, da je brez obiska gledališč izziv najti dovolj dobrih filmov za oblikovanje seznama; toda v letu, ko so naročila o bivanju doma zadrževali kritike pred svojimi televizorji (ali računalniki ali mobilnimi napravami ...), je ločevanje pšenice od plev postalo vprašanje obsega in nato navdušenja. Tudi če bi zlahka označili razliko med dobesednimi na stotine filmov, ki so opustili načrte za predvajanje v kinematografih za predvajanje v video na zahtevo in storitve pretakanja, in tistimi, ki se nikoli ne bodo pojavili nikjer drugje, zbrali energijo za ogled in katalogiziranje povsod zadnjih dvanajst razčlovečenih mesecev se je zdelo posebej nepremostljiva naloga.
Vse to je dolga pot, da lahko rečem, zelo zaostajam pri gledanju filmov, ki so jih mnogi drugi kritiki razglasili za najboljše leta, in da bi jih v zadnjem trenutku stlačili v zadnji trenutek, se zdi slab način za popolno oceno njihovih zaslug. In tako sem sestavil seznam najboljših deset, ki vključuje devet filmov in eno televizijsko oddajo, ker je najboljši način, da zaključim in zaokrožim svoje letošnje gledalske izkušnje, da navedem tiste, ki so mi bili najljubši – stvari, ki so odmevale v novem, poseben ali smiseln način v trenutku, ko smo imeli le trenutni užitek, olajšanje ali pobeg iz okoliščin, ki so nas zaklenile od popolnega raziskovanja naših interesov in apetitov. In tako, brez odlašanja, po abecednem redu, tukaj so moje najljubše zabavne izkušnje v letu 2020:
10) Slaba izobrazba
Drugi napor Coreyja Finleyja kot režiserja spremeni šokantno stopnjevanje novic, ki so iztrgane z naslovnic, v globok referendum o izobraževalnih ustanovah ter avtoriteti in prestižu, ki prepogosto izolira bele ovratnike, da ne bi plačali dovolj za svoja dejanja. Medtem ko Finley spretno razkrije labirint pokvarjenosti s popolnoma neverjetnim komadom, Hugh Jackman v svoji karieri igra najboljšo vlogo kot šolski nadzornik Frank Tassone, človek, ki živi toliko različnih življenj (in laže o vseh), da se resnica spremeni v neprijetna ovira, ki stoji na poti ambicije, ki je tako samopoveličujoča kot iskrena.
9) Naslednji film Borat
Potem ko preveč zapuščin in dolgo pričakovanih nadaljnjih ukrepov ni uspelo dostaviti blaga, Sacha Baron Cohen je uspel ujeti drugačno vrsto strele za svoj drugi krog v vlogi kazahstanskega novinarja, ko je novinko Marijo Bakalovo izbral za Boratovo hčer, slepega spremljevalca na njegovi odkupni turneji po ZDA Skupaj, se dvojec zaplete v obilico zabave in prijetnega nagajivosti, ki izkorišča zgrešeno vljudnost in odkrito nevednost majhnega mesta Amerike; a tudi izven Bakalovega osupljivega resničnega srečanja z Rudyjem Giulianijem, instinkti mlade igralke kot igralke in komičarke preoblikujejo tisto, kar bi lahko bilo neumno ponovitev ali leni zmagovalni krog v nežno, pronicljivo zgodbo očeta in hčerke, ki prav tako povzroči veliko smeha.
8) Dave (1. sezona)
Tudi če vam je bila glasba belega raperja že vnaprej všeč, bi morala biti oddaja FXX, ki temelji na raperju Lilu Dickyju, ogromna napaka kulturne apropriacije in grobega humorja. Toda deset epizod prve sezone se loteva vseh teh idej in raziskuje izjemno specifično in relevantno perspektivo tako za občinstvo kot za umetnika samega, podkrepljeno z nastopi Dava Burda (reperjevo pravo ime) in majhne skupine sodelavcev. , in podporniki, ki so bolj nagnjeni k temu, da bi Lil Dickyju in njegovi odrski osebnosti spravili piko, kot pa da bi ga podpirali. V dobi, ko so kulturni pogovori o umetnosti bolj prisotni in vitalni kot kdaj koli prej, Dave je popolna oddaja za trenutni trenutek, ki je hkrati tudi smešno smešen in šokantno srčen.
7) Manjka
David Fincher je preživel večji del treh desetletij prinaša to zgodbo na zaslon potem ko je njegov oče prvič napisal scenarij - in po pravici povedano morda ni natančno zajel resnice o razmerju dela, ki sta si ga delila Herman Mankiewicz in Orson Welles pri scenariju za Državljan Kane . Toda karkoli filmu primanjkuje zgodovinske natančnosti, to več kot nadoknadi detajle obdobja in filmsko prelomnost, saj Fincher napolni film z neštetimi referencami in velikonočnimi jajci iz filma, ki sta navdihnila njega in njegovega očeta, medtem ko se občutljivo dotakne nekaterih podrobnosti, ki so močan pomen tako za našo sodobno zabavno kot družbenopolitično pokrajino. Medtem Gary Oldman in nikoli boljši Amanda Seyfried sodelujte v prijaznem tete-a-tete na nasprotnih straneh Williama Randolpha Hearsta, človeka, čigar brezobzirna ambicioznost je utrla pot sodobnim lažnim novicam in enemu največjih dosežkov kinematografije.
6) Črno dno Ma Rainey
Ta priredba igre Augusta Wilsona je vredna uvrstitve na ta seznam za predstave Viole Davis in pokojni Chadwick Boseman , oba opravljata delo, ki je med najbolj prepoznavnimi in najmočnejšimi v njuni karieri. Toda film režiserja Georgea C. Wolfea se neusmiljeno osredotoča na nekatere bistvene resnice o bolečini, ki jo temnopolti ljudje ne le prenašajo, ampak jo ignorirajo, da bi dosegli svoje cilje (še manj, da bi preživeli), ponuja pa oživljajoč posnetek resnice in tragedije v konec leta, v katerem se bližamo vsedržavnemu rasnemu obračunu, ki se na žalost še vedno zdi nedosegljiv.
5) Gnezdo
Sean Durkin je zdaj posnel dva filma, ki se zdita grozljivka, vendar gledata v bolečino, strah in temo globlje, kot si lahko predstavljate. Ta se osredotoča na družino, ki razpade, potem ko ju zagrizeni lažnivec očeta in moža (Jude Law) prisili, da se preselita iz New Yorka na angleško podeželje, kjer je odraščal za ponzi shemo iz 80-ih, katere največja žrtev je morda storilec. . Law je fascinantno jezen kot moški, ki se ne more ustaviti, da bi izboljšal (ali celo izmislil) resničnost z lažmi, za katere upa, da bodo postale samouresničujoče se prerokbe, medtem ko je Carrie Coon popolnoma očarljiva kot njegova žena, ki se spopada s svojimi oslabljenimi ambicijami, medtem ko poskuša uskladiti moževe obljube in resnico, ki ju razbija.
4) Na skalah
Če filmi Sofie Coppole izžarevajo privilegirano ali izolirano stališče, niso nič manj pronicljivi zaradi svoje specifičnosti in ta film ni nič drugačen: Rashida Jones in Bill Murray igrata hčer in očeta, ki se ponovno povežeta, potem ko se začne bati, da bi njen mož (Marlon Wayans) ima afero. Murrayev kalcificiran svetovni nazor kot filanderja in lotarija se od zunaj izkaže za tako humoren, kot mora biti zadušljiv za Jonesovo vse bolj obupano hčer, a potovanje se izkaže za manj pomembno pri razkrivanju možne nezvestobe zakonca kot pri opazovanju načinov, kako naše družine in naše življenjske izkušnje oblikovati način, kako obravnavamo resnice, ki jih morda ne želimo vedeti. Težko je vedeti, ali se bo film izkazal za bolj ali manj šibkega od drugih v Coppolini intimni filmografiji, toda njegov komentar o odnosih med moškimi in ženskami – ne samo moži in valovi, ampak starši in otroci – se počuti precej pomembno.
3) Druga glasba
Resnično sentimentalna izbira , a vreden: režiserja Puloma Basu in Rob Hatch-Miller sta zabeležila padec in veličasten vzpon te zdaj propadle newyorške prodajalne plošč, ko je postala meka in ustanova za tisoče zbirateljev po vsem svetu, ki so bili izobraženi in navdihnjeni z njeno neizmerno eklektičnostjo. . Medtem ko njihov film ujame mrzlično energijo odkritij, ki bi jo lahko dosegli, če bi vstopili v njene svete stene in se predali njenemu izkušenemu, neskončno strastnemu osebju, nehote beleži tudi nepredvidljive, a neizogibne morske spremembe v potrošnji ljubiteljev glasbe v dveh desetletjih. obstoj trgovine, ki prihaja v letu pandemije kot elegičen ne samo en posel, temveč industrijo in svet kot celoto, ki sta se nepovratno spremenila.
2) Zvok kovine
Režija in soscenarist: Darius Marder, Zvok kovine zavzame koncept dvigala — heavy metal bobnar izgubi sluh — in ga spremeni v ganljiv portret samoocene in milosti pred svetom, ki se bo vedno spreminjal, če si tega želimo ali ne. Riz Ahmed igra hendikepiranega glasbenika in nekdanjega odvisnika Rubena kot mladeniča, ki se nenehno pripravlja na rešitev, ki ga nikoli ne bo popolnoma zadovoljila, Olivia Cooke pa igra njegovega občutljivega, zaskrbljenega kolega in ljubimca, Paul Raci pa ukrade film kot preprosti svetovalec. ki ga poskuša voditi skozi proces spopadanja s to novo in nepopravljivo invalidnostjo. Smiselno specifičen in hkrati presenetljivo pomemben, Zvok kovine preučuje, kako ceniti globoko tišino v središču Rubenove naglušnosti in čudovito samoto osamljenosti, ki je bila tako kot mi nasičena nanj.
1) Stric Frank
Ta zgodba o geju srednjih let, ki ga je napisal in režiral Alan Ball nerad prihaja ven po očetovi smrti ponuja grozljiv portret škode, ki je nastala, ko ljudje ponotranjijo predsodke ljudi okoli sebe. Paul Bettany igra profesorja NYU, čigar ljubeča, a skrivna dolgoletna zveza z Wallyjem (Peter Macdissi) se prekine, ko se vrne v svoj domači kraj v Severni Karolini na pogreb, kar povzroči obračun s travmatično preteklostjo, za katero je mislil, da jo je že davno pokopal. Bettany kot naslovni junak izpostavi mučno bolečino , medtem ko Macdissi ponuja razodevajočo predstavo kot njegov neutrudno optimističen partner z bistrimi očmi, ki spodbuja potovanje, ki hrepeni po upanju, in se izkaže za spodbudno, ne da bi zanemaril resničnost boleče in marsikom na žalost vse preveč znane izkušnje.
