Recenzija 'Mank': Zgodba scenarista, ki ne skoči s strani
Naša sodba
Fincherjeva izdelava odlično poustvari videz, občutek in zvok hollywoodske zlate dobe, vendar njegovi zgodbi manjka bistvenega pomena.
Za
- 🍸 Oldmanova igra alkoholiziranega, samouničujočega scenarista se lahko kmalu pridruži med največjimi hollywoodskimi pijanci.
- 🍸 Amanda Seyfried je v svoji karieri najboljša igra kot Marion Davies, ljubica medijskega mogotca z več smisla, kot si misli.
- 🍸 Partitura Trenta Reznorja in Atticusa Rossa, ki uporabljata samo starodobna glasbila, pričara idealno glasbeno kuliso za Fincherjevo zgodbo o časovni kapsuli.
Proti
- 🍸 Fincherjeva natančna izdelava drži pripovedovanje v primežu, ki preprečuje, da bi popolnoma zaživela.
Zgodba o izdelavi Manjka je skoraj tako epski kot zgodba, ki jo pripoveduje: oče Davida Fincherja Jack je v 90. letih prejšnjega stoletja napisal scenarij, ki ga je njegov sin režiral po Igra , vendar je Fincherjevo vztrajanje pri snemanju črno-belih preprečilo njegovo izdelavo. Potem ko je Jack umrl leta 2003, je projekt zamrl, dokler ga David ni oživel in prepričal Netflix, ki je hitro postal raj za filmske ustvarjalce z nedokončanimi projekti hišnih ljubljenčkov, da ga financira. Toda po dveh desetletjih in neštetih ovirah nisem prepričan, ali je končni rezultat videti kot vznemirljiva izpolnitev dolgo odložene vizije ali vaja v slogu, ki obstaja bolj za občudovanje kot za globoko skrb.
Zgrajena na Fincherjevi brezhibni izdelavi in podkrepljena z predstavo Garyja Oldmana, ki se zdi, da si bo zaslužil priznanje kot eden od velikih filmskih pijanih raconterjev, Manjka najbolj šika, ko se ujema z ritmi hitrih in neumnih komedij z ostrim in neusmiljenim očesom za družbene komentarje. Toda tudi če trajni učinek filma še ni bil v celoti priznan - ne drugače kot Državljan Kane , film, katerega ustvarjanje se vrti okoli – Fincherjeva natančna in vse bolj brezvesna naravnanost filmskega ustvarjalca in pripovedovalca tiho spusti zrak iz te notranje bejzbolske zgodbe, preden ima njena čustvena teža priložnost, da požene tako, kot bi morala.
Na podlagi resnične zgodbe – ali vsaj prepričljive dramatizacije dejanskih dogodkov – Oldman igra Hermana Mankiewicza, umazanega, alkoholiziranega scenarista, ki ga je Orson Welles (Tom Burke) najel za pisanje prvega filma mlade nekdanje radijske in gledališke zvezde. Manku, ki se skriva v kabini, da si opomore po prometni nesreči, pomagata brez humorja transkripcionistka Rita Alexander (Lily Collins) in bolj ustrežljiva medicinska sestra Fraulein Freda (Monika Grossman), da dokonča svoje delo z Wellesovim kolegom Johnom Housemanom (Sam Troughton). ) redno preverjanje, da ostane na pravi poti. Med izbruhi produktivnosti in podaljšanimi upogibi, da bi ublažil svojo bolečino (in potešil svojo odvisnost), Mank razmišlja o svojem odnosu z medijskim magnatom in poslovnežem Williamom Randolphom Hearstom (Charles Dance) in predvsem s Hearstovo ljubico Marion Davies (Amanda Seyfried), katere podvigi se oblikujejo. hrbtenica domnevno izmišljene zgodbe, ki jo skuša povedati.
Z razvojem Mankovega odnosa z močnim parom se razvija tudi njegov status v Hollywoodu, zlasti v MGM-u, kjer se spopada z vodjo produkcije brez neumnosti Irvingom Thalbergom (Ferdinand Kingsley) in zlasti z vodjo studia Louisom B. Mayerjem (Arliss Howard), čigar politični pripadnost in zvestoba Hearstu vse bolj spodkopavata njegove karierne možnosti. Toda ko se Mank povečuje pritisk, da se odreče projektu - četudi le zato, da bi ohranil svoje prijateljstvo s Hearstom in Daviesom, še manj pa ohranil tisto, kar je ostalo od njegove bolne kariere -, se scenarist začne zavedati, da je njegov scenarij za Državljan Kane je morda najboljša stvar, ki jo je napisal, in se mora boriti, da bi prejel priznanje, preklete posledice.
Če je prijavil lak Eric Roth ( Nenavaden primer Benjamina Buttona ) omilila prvotni scenaristični portret Wellesa v nasprotju z Mankiewiczom, vizija starejšega Fincherja ne slika scenaristovega življenja čisto s čopičem hagiografa, vendar ga prikazuje kot genija, katerega inteligenca se je izkazala za tako samouničevalno kot neusmiljeno prodorno. Na nek način je to že samo po sebi klasičen hollywoodski trop – veliki človek, ki se ne more umakniti s poti – in Fincherjevo vodenje Oldmanove izvedbe pripelje občinstvo do tega neizpodbitnega zaključka, ki gradi na Državljan Kane Edina nagrada Oskarja za najboljši scenarij. Kar je morda manj znanega o Največjem filmu, ki so ga kdaj naredili, so odnosi in dostop, ki ga je imel Mankiewicz do ljudi, ki bi postali njegovi subjekti za scenarij, ter neustrašnost in vendar samozavedanje, s katerim se je lotil tega zgodovinskega podviga. (Na neki točki Mank reče Daviesu, upam, da mi boš oprostila, če se to naredi, in ona odgovori, in če ne, upam, da mi boš odpustil.)
Film prikazuje veliko več kot le tapkanje po tipkah in ustvarjalnost nagubanih obrvi, ki je Mankovo življenjsko izkušnjo spremenila v drobovje Wellesovega režiserskega prvenca. Dejansko je njegova transkripcionistka Rita med prvimi v tej zgodbi, ki je izvedela za njegovo zvestobo proletariatskim vzrokom (in posameznikom) in njegov globoko zakoreninjen prezir do privilegiranih vratarjev, s katerimi se drgne komolce – čeprav mu omogočajo podobno privilegiran življenjski slog. Skozi njegove oči gledamo, kako Mayer poziva zaposlene, naj močno znižajo plače, da bi studio obdržali na površini, ne da bi jih sam prevzel, nato pa pozneje opazovali, kako studio proizvaja propagando za podporo Mayerjevim političnim zaveznikom. Zlasti zaradi nastopa Arlissa Howarda kot vodje studia je težko ne opaziti odmevov politikov, ki so se spremenili v napadalne pse, kot je Rudy Giuliani v Mayerju, ki lajajo na nasprotnike svojih močnih prijateljev in se združujejo okoli strahovnih besed, da bi obnovili svojo moč in bogastvo v povojna pokrajina (ob tem pa ignorira tudi veliko pomembnejše grožnje na obzorju).
Gledanje Mankiewicza, kako govori resnico na moč, je zelo zadovoljujoče, zlasti glede na težo in natančnost scenaristove duhovitosti in uvidov. Toda ko čas mineva in film napreduje tako v preteklosti Mankovega odnosa s Hearstom in Daviesom kot v sedanjosti njegove bitke za dokončanje in obdržanje zaslug za Državljan Kane , njegov nagon po razstrelitvi lastnega uspeha – in kumulativni učinek njegovih nenehnih težav s pitjem – postane blesav, ki ga srebrna podloga njegovega končnega uspeha ne more popolnoma vsebovati. In morda je to bistvo: zapletenosti Mankiewiczevega življenja in njihove podobnosti z razmerji moči v našem trenutnem političnem ozračju ni mogoče zlahka razdeliti, omejiti ali celo ovrednotiti. Toda do trenutka, ko se Mank pijano zadržuje na sodišču na kostumirani zabavi pri Hearstu, ko gostje bežijo eden za drugim, verjamejo, da obtožuje Hearsta in njegovo kabalo, v resnici pa samo kritizira spodnji del čevlja, ki ga bosta zdrobila on in njegova kariera, njegov dosežek — in njegova moralna pravica — je nekaj izgubila na teži.
Fincherjeva uporaba črno-belega pričara živahen občutek hollywoodske zlate dobe, odmeva tehnike in posnetke Državljana Kanea in značilnosti filmskega ustvarjanja iz tistega obdobja. Toda delo z njegovimi Mindhunter kinematograf Erik Messerschmidt, Fincherjevo prikazovanje mračnih prizorov za drugim morda ne bo igralo na malih platnih tako, kot bi morda ta film posneli za (ali morda samo ostal v) dejanskih kinodvoranah. Nekaj zabavnega in piflaškega je v gledanju, kako Fincher uporablja te stare tehnike za pripovedovanje nove zgodbe - podoben test, na katerem si je Steven Soderbergh dal Dobri Nemec — vendar je celoten videz bolj blaten in melanholičen, kot se zdi, da bi moral, in se lahko izkaže za težavo z radovednimi gledalci, ki jih zanima Fincherjevo ime, vendar ne poznajo njegove zgodbe.
Kljub temu Oldman in Seyfried ohranjata to zgodbo pri življenju s ponavljanjem in nenehnim občutkom zabave, ki znova prikliče obdobje ustvarjanja filma, v katerem je ta zgodba postavljena; oba njuna nastopa vsebujeta energijo in življenje, zaradi katerega se njena zgodovina zdi bolj živa in akademska. Poleg tega Fincherjeve izbire igralcev – ki vključujejo večinoma manjša imena in neznanke – dajejo karakterizacijam občutek natančnosti, občutek, da so to tisti ljudje in kakšni so bili, kar bi moralo prenesti film v obdobju, ko je zgodovina Hollywooda včasih se počuti nasedla v knjigah. Toda za strastni projekt se Fincherjev novi film zdi nenavadno brezstrasen, nadaljevanje njegovega lastnega potovanja od začetnika industrije do ikone, za katero se zdi, da je zadovoljen s tem, da se z vsakim novim delom utrdi in utrdi formalizem svojega sloga.
Zdi se, da redki filmi režiserjev ob nadaljnjih ogledih razkrijejo več razsežnosti in podrobnosti kot Fincherjevi ali celo spremenijo svoje občinstvo in njihovo dojemanje, in morda tudi to ne bo nič drugače. Ampak če Manjka je namenjen združevanju generacij hollywoodske veličine – velikana moderne dobe, ki se dviguje in se pokloni delu velikanov iz prejšnjega – je rahlo razočaranje, da kombinirani slog in pripovedovanje ne prineseta večjega vzpona. .
Manjka bo na voljo na Netflixu 4. decembra 2020.
- Kaj je novega na Netflixu
- Najboljše komedije na Netflixu
- Koliko stane Netflix?
- Najboljše Netflixove oddaje
- Najboljše grozljivke na Netflixu
- 10 najboljših filmov na Netflixu trenutno
