Pregled 'Other Music': primeren poklon zbirateljski meki

Naša sodba

Puloma Basu in Rob Hatch-Miller s potrpežljivim, premišljenim pogledom na zapuščino Druge glasbe iztisneta resnična čustva iz zadnjih dni trgovine.

Za

🎶 Basu in Hatch-Miller sta lepo ujela, kaj je trgovina pomenila strankam, zaposlenim in domačinom.
🎶 Direktorji uporabljajo zgodovino trgovine, da opozorijo na spremembe v glasbeni industriji, nakupne navade in druge pomembne kulturne premike.

Proti

🎶 Na žalost film nima seznama izbranih predlogov za snemanje, ki bi jih gledalec vzel s seboj.

Elegičen Druga glasba izkazuje poklon zaprti trgovini s ploščami, katere 20-letna zgodovina zajema industrijo, skupnost in kulturo v preobratu. Direktorja Puloma Basu in Rob Hatch-Miller beležita zadnjih nekaj dni pred trajnim zaprtjem trgovine junija 2016 in razmišljata o načinih, na katere je ta newyorška institucija postala vodja sprememb, tako dobrih kot slabih v glasbenem poslu in navadah potrošnikov na splošno. .

Avgusta je prispel na zahtevo, potem ko je bila gledališka predstava odpovedana zaradi COVID-19, Druga glasba Lekcije so zdaj še bolj poglobljene - in grenko-sladke - zdaj, ko se podjetja v toliko panogah po vsem svetu spopadajo. Basu in Hatch-Miller posnameta svoj film o zadnjih nekaj dneh trgovine kot solastnika. Chris Vanderloo in Josh Madell se pripravljata, da ga zapreta po dveh desetletjih, ko je skozi njegova vrata šlo na stotine zaposlenih in na tisoče zbiralcev plošč z vsega sveta. Dovolj je reči, da zapuščina temu neodvisnemu podjetju pomeni več kot založba Tower Records dobesedno čez cesto (ki je preživela), zlasti glede na zavezanost dua ustvarjanju ozračja, v katerem bi lahko zaposleni in stranke iskali, delili in odkrivali umetnike. in albumi, ki so praktično neznani, tudi če ni nujno, da so na voljo nikjer drugje.

Majhen prostor na East 4th Street je komaj vseboval glasbo na policah, toda Basu in Hatch-Miller ponovno obiščeta številne predstave v trgovinah, ki sta jih redno uprizarjala, tako da premikajo police in natrpajo ljudi do konca. Njihov pristop DIY je govoril o strastnem, vključujočem, kuratorskem duhu, z ročno napisanimi karticami za umetnike, ki so jih prodajali, v kombinaciji s kratkimi ocenami, objavljenimi za opis ali zagovorništvo albumov, ki so jih mnogi celo najbolj poznani glasbeniki odkrili šele prvič. Po spominih intervjuvancev, kot sta Jason Schwartzman in Regina Spektor, so bile kategorije, v katere so bili razčlenjeni njihovi izdelki, odločno zastrašujoče,« s tako skrivnostnimi naslovi, kot so In, Out in Decadanse. Toda v nasprotju s številnimi prepirljivimi prodajalci iz preteklosti, utrjeni v gradu iz neprebojnega, enciklopedičnega znanja, sta Vanderloo in Madell (in njuna skupina članov osebja) naredila proces odkrivanja vznemirljivega in skušala omogočiti vabljivo vzdušje, tudi če je osebje stopnja potrpežljivosti tega ni vedno vzdržala.

Vanderloo in Madell sta se združila po sodelovanju v stari šoli v New Yorku Kim's Underground, še enem zatočišču za zbiratelje medijev, ki si verjetno zasluži svoj dokumentarni film. Način, kako so se skušali prilagoditi spremembam, ki se dogajajo v glasbeni industriji, in so bolj ali manj pobrali prednost iz svojih starih področij, je širše opazovanje. Ena o težavah potrošniških praks in kulture nasploh, ko je prodaja CD-jev upadala, glasbeno piratstvo je zmanjšalo marže dobička, spletni prodajalci, kot je iTunes, so postali prepoznavni, in sčasoma so storitve pretakanja skoraj onemogočale konkurenčnost navadnih trgovin. Toda tisto, kar je trgovini omogočilo razcvet, ki je pripeljalo do obdobja mp3-jev in Spotifyja – no, na kratko – je bilo zagotavljanje iste storitve, z več specifičnosti in posebnosti, kot so jo sčasoma začeli izvajati algoritmi, vendar z manj osebnosti in konteksta.

Basu in Hatch-Miller čudovito poustvarita trenutek iz filma Johna Cusacka. Visoka zvestoba kjer zaposleni predvaja pesem v trgovini, obiskovalci pa mrzlično hitijo, da bi jo takoj kupili – v tem primeru album calypso nekdo zagrne v minuti in 17 sekundah. Medtem ko je bila za nekatere zaposlene trgovina pobeg, za domačine, skupnostno središče in glasbenike, ki so obiskali in se celo začeli tapkati po njenih prehodih, templju, je Druga glasba postala lepilo, ki je zdržalo nekaj zadnjih ostanki burne umetniške zgodovine East Villagea. Dokumentarec res prikliče to minevanje časa, ne le kot izgubo trgovine, ampak kot temeljni kamen za New York, ki je postajal vse bolj poliran in korporatiziran.

Eden intervjuvancev jih je spretno označil za kraj, ki je vedel, kaj hočeš, preden si vedel, kaj hočeš, glasbene trgovine vplivajo na skupnosti, ki jim služijo, kar je težko preceniti. V primeru Druge glasbe je služil globalnemu, najprej s prepoznavanjem in proslavljanjem plošč z vsega sveta, nato pa tako, da jih je, enega za drugim, posredoval posameznikom, ki iščejo vrsto raznolikosti, nato znanja in entuziazma, je bilo več kot razveseljivo – bilo je nalezljivo. Pravzaprav obstaja na desetine spletnih prodajalcev (če je na žalost verjetno le podobno število fizičnih trgovin po vsem svetu), ki si prizadevajo za istega potrošnika in isto občinstvo, ki sta ga Vanderloo in Madell uspešno dosegla od leta 1996 do 2016. Vse to je zakaj Druga glasba preprosto in lepo izkazuje spoštovanje ne le geografskemu, temveč tudi industrijskim standardom – tudi če ga je industrija pustila za seboj – tako, da praznuje dediščino zbiranja, proslavljanja in deljenja glasbe, ki bo za njegove stranke in učence za vedno ostala.

Druga glasba bo na voljo na VOD 25. avgusta.