Recenzija 'Ma Rainey's Black Bottom': Chadwick Boseman zagotavlja izjemno zmogljivost

Naša sodba

Viola Davis in Chadwick Boseman izvajata močna nastopa kot mučena, nadarjena glasbenika, katerih poti se križajo v ključnih trenutkih njunih karier.

Za

🎺 Bosemanova vročinska energija ambicioznega trobentača se umakne nekaterim globokim, pretresljivim razkritjem o bolečini, ki poganja njegove ambicije.
🎺 Davisova brezhibna avtoriteta v naslovni vlogi znova poudarja njene darove kot ena največjih igralk te generacije.
🎺 Režiser George Wolfe zbere nadarjen ansambel in s prasketajočo energijo oživi konflikte njihovih likov.

Proti

🎺 Kot odrska priredba Wolfejev pristop ne daje dovolj življenja svetu zunaj studia.
🎺 Nekateri veliki trenutki filma nastanejo iz nenavadnih prehodov - in se enako umaknejo.

Chadwick Boseman se zadnjič pojavi v filmu Črno dno Ma Rainey , in to je opomnik, kako globoka izguba bo njegova odsotnost s platna. Toda predstava Augusta Wilsona iz leta 1982 je že služila namenu opomnitve občinstva na vrednost temnopoltih življenj in stroške, ko so marginalizirani, izključeni ali uničeni. Nova priredba Georgea C. Wolfeja prihaja hkrati z Regino King Ena noč v Miamiju , ki se ukvarja s podobnimi temami v drugem (resničnem) trenutku zgodovine, prav tako pa se trudi najti pravo ravnovesje med zvestobo izvornemu materialu in zgodbo, ki se na zaslonu ne more izogniti občutku zaprtosti. Toda podkrepljena z očarljivimi predstavami ne le Bosemana, ampak tudi Viole Davis, ki je bila na vrhu lestvice iz 1920-ih let, Črno dno Ma Rainey ponuja neverjetno močan referendum o identiteti in avtonomiji temnopoltih moških in žensk skozi zgodovino ter njihov nenehni boj za preživetje v sistemu, ki je preveč zavzet s tem, kar dosežejo, da bi prepoznal, kaj točno so.

Viola Davis ( vdove ) igra Ma Rainey, legendarno Mother of the Blues. Povabljena na snemalno sejo v čikaški studio svojega belega menedžerja Irvina (Jeremy Shamos) in producenta, si vzame čas za prihod, medtem ko njen spremljevalni bend, trije starejši možje in vroči trobentač po imenu Levee (Boseman), pridejo zgodaj na vajo. , in sčasoma, da se bodrita drug proti drugemu. Pozavnist in de facto vodja zasedbe Cutler (Colman Domingo) se zasuka nad priredbo Ma’s Black Bottom; Levee želi hitrejšo in bolj plesno različico, medtem ko se Cutler bori, da bi standard ohranil enak kot vedno. Toda tudi s podporo Irvina, Leveejevo vztrajanje pri spremembi pesmi propade, ko Ma prispe na snemanje – še posebej potem, ko opazi neustrašnega mladega glasbenika, ki se spogleduje z njeno punco Dussie Mae (Taylour Page).

Medtem ima Ma svoje načrte za sejo in vztraja, da njen nečak Sylvester (Dusan Brown) kljub izčrpavajočemu jecljanju izvede uvod na progo. Toda ko se popoldne bliža in skupina naleti na težave pri prevzemu voska – in vstopanju na isto stran – Levee menja oporoke ne le s Cutlerjem in pianistom Toldeom (Glynn Turman), ampak samo z Mamo, medtem ko poskuša vložiti terjatev z Irvinom. in njegovega producenta Sturdyvanta (Glenn Coyne), naj snemata kot glavni izvajalec in ne kot tekstopisec in spremljevalec. Kmalu se napetosti zavrejo, saj se njuni skupni cilji spopadajo z individualnimi težnjami drug drugega, kar grozi, da bo v celoti uničilo sejo, preden bo Maina pesmarica lahko pravilno posneta za potomce – in dobiček.

Za zaslon priredil Ruben Santiago-Hudson ( Selma ), Wilsonova igra je že imela vse elemente za veliko dramo že v svojih karakterizacijah, z Leveejevo nemirno ambicijo na eni strani, Maino odločno avtoriteto na drugi, preostali liki pa se borijo za položaj med tema dvema skrajnostima. Pretvarjanje snemalne seje in pritisk Mainega šefa Irvina se zdita skoraj odveč za konflikte, ki eksplodirajo, ko ti liki skupaj vstopijo v sobo, zlasti z Leveejem in Ma kot dvema umetnikoma, ki sta si popolna nasprotja tako po položaju kot po razpoloženju. Ma je 600-kilogramski slon skupine, ki se klati po studiu v hišnih čevljih in vpije kokakolo, preden začne peti, in Levee bi bilo pametno, da bi se izognil, še manj pa bi izkušal usodo, če bi poskušal osvoboditi Dussie Mae. Toda mladeničeva divja energija in njegova neustavljiva odločnost, tudi v nasprotju z njegovimi boljšimi nagoni, sprožita konflikte, skoraj preden se kdo zave, da so sredi njih.

Zanimivo pa je, da film v resnici ne govori o konfliktu, ki se pojavi med Leveejem in Ma, ampak med temi temnopoltimi umetniki in posamezniki ter svetom okoli njih, ki ga nadzorujejo belci. Levee uničujoče izgubi živce, ko ga njegovi kolegi glasbeniki posmehujejo, da bi se poklonil Sturdyvantu, da bi dobil priložnost, da napiše svoje pesmi, a je tudi na samem začetku svoje kariere, brez uspeha ali teže, s katerimi se Ma vihti kot kladivo nad dva bela moža, za katera priznava, skrbita le za to, da se njena umetnost vpiše v svoje zapise. Toda ona postane razburjena in antagonistična kot opomnik na moč, ki jo že ima, medtem ko Levee to počne kot manifestacijo svoje zamere, da je še nima dovolj. Če mu tragična družinska zgodovina, ki jo razkrije svojim kolegom glasbenikom, ne daje pravice, da bi nekaj ljudi zmotil, medtem ko bi dosegel svoje cilje, se je odločil, da je to preprosto prehudo - čeprav se ne zaveda, kaj ga to na koncu lahko stane.

Bosemanov nastop ponuja študijo zvitega besa – besa in zamere zaradi odpuščanja, zatiranja in zlorabe zaradi barve kože, ki se osredotoča na ostro točko umetniškega talenta, za katerega je Levee odločen, da ga bo pripeljal do uspeha in sčasoma priložnost povedati prizanesljivim belcem, kaj si v resnici misli o njih, tako kot mama. Boseman nosi bolečino lika globoko v svoji upodobitvi, pušča, da brbota tudi v trenutkih priložnostnega zafrkavanja med kolegi in pooseblja pravično jezo generacij temnopoltih moških, katerih potencial je bil izkoriščen ali uničen – kar vodi v končno samouničenje. Medtem ko je mama, potna in sijoča pod razmazano mastno barvo, nanesena kot oklep proti svetu, ki nenehno poskuša ukrasti, kar je njeno, je Davis sila narave, ki dobesedno prenaša svojo težo naokoli, hkrati pa izraža redko in vznemirljivo avtoriteto temnopolte ženske, ki ve, kaj je vredna — in kar je še pomembneje, ve, kaj je vredna za bele ljudi — in se ne boji tega uporabiti v svojo korist.

Wolfejeva režija zvesto ujame čas in kraj Chicaga iz dvajsetih let prejšnjega stoletja, vendar svetu okoli studia ne daje niti približno toliko življenja kot tistemu v njem. Živahna partitura Branforda Marsalisa zagotavlja uspešen ritam naraščajočih napetosti dneva, a njegovi jazzovski vmesni vmesni deli na ulicah Chicaga samo poudarjajo statično izoliranost dogodkov, ki se dogajajo za zaprtimi vrati. Toda to je tudi bistvo primerjave: tam zunaj ulice, kjer se temnopolti moški in ženske lahko svobodno sprehajajo in raziskujejo svoje sanje, in v Irvinovem in Sturdivantovem brlogu, kjer pravila za temnopolte ostajajo depresivno enaka kot že stoletja, in so jih napisali belci. In če ne morete pridobiti prednosti, kot je mama, ta svet ostaneta oddaljena drug od drugega.

Ne glede na to, ali je Boseman za svoj nastop prejel kakršno koli nagradno priznanje ali ne, je to nedvomno krona kariere, ki je bila prekratka, a že polna vrhuncev. Ne en, ampak dva monologa, ki jih razburja srce parajoča čustva, se dotakne globokih in redko raziskanih odtenkov temnopoltih življenj in se uvršča med najmočnejše kinematografske trenutke leta. Pomembno pa je, da za svoj zadnji film nadarjeni igralec pripoveduje zgodbo o temnopolti identiteti ter o temnopoltih moških in ženskah, ki ponovno pridobijo nadzor kljub zunanjim pravilom in pritiskom, ki poskušajo odločiti, kdo so, kaj počnejo in kaj se z njimi zgodi. prispevki. Navsezadnje kot zgodba in tragična zgodovinska opomba, Črno dno Ma Rainey prenaša izkušnje, ki so hkrati trajne in si zaslužijo prepozno pozornost, sporočajo pomembne resnice o temnopolti identiteti v časovni premici, ki je prepogosto opredeljena z belino – in posledično tako pogosto kovana z izgubo kot z dosežkom.