Recenzija 'On the Rocks': učenje, kaj se lahko mož in žena naučita od očeta in hčerke
Naša sodba
Coppolina najnovejša je zavajajoče zanemarljiva in se dotika globljih človeških resnic, medtem ko beleži živahno pustolovščino očeta in hčerke.
Za
- 💔Bill Murray svojemu očetu lotarioju prinese živo, popolnoma sprejeto verodostojnost, kar Felixu omogoča, da ostane očarljiv.
- 💔Coppolin dar podcenjevanja se dotika globokih resnic o vpogledih, ki jih naša preteklost lahko priskrbi naši sedanjosti in prihodnosti.
Proti
- 💔Coppola daje razmerju mož-žena manj podrobnosti in pozornosti kot odnos oče-hči.
Filmi Sofie Coppole se na prvi pogled pogosto zdijo šibki, vendar pogosto zadenejo globoko žilo, zlasti glede na trenutno stanje v svetu, Na skalah ni izjema. Potreba po osebnih povezavah - ter nemirnost in negotovost glede tistih, ki so nam najpomembnejši - je zaskrbljujoča ideja v času, ko ni vedno dovolj drugega za razmišljanje, in Coppolina najnovejša se lepo dotakne tistega občutka, ko hči (Rashida Jones) se zateče po pomoč k svojemu serijsko filanderskemu očetu (Bill Murray), potem ko jo začne skrbeti, da jo njen mož (Marlon Wayans) vara. Izjemni nastopi Jonesa in zlasti Murrayja zapolnjujejo zapleteno zadnjo zgodbo med obema, ki opozori na odločitve njenega lika v sedanjosti, čeprav Coppola razmerju, ki ga njena junakinja obupno poskuša zaščititi, ne daje povsem enake razsežnosti.
Jones igra Lauro, romanopisko in domačo mamo, ki jo začne skrbeti, potem ko vedenje njenega moža Deana (Wayans) sproži alarme, da morda vara s svojo kolegico Fiono (Jessica Henwick). Laura previdno išče namige in se obrne na svojega očeta Felixa (Murray), da bi izvedela njegove misli; po številnih lastnih nepremišljenosti ji predlaga, naj razišče nadaljnjo preiskavo, in pristane na pomoč. Ona je manj prepričana, kot se zdi on, vendar se strinja, da bo Felixu pustil vohati, in se počuti ustvarjalno blokirano, kmalu najde, da gleda v Deanov telefon in mu na koncu sledi po New Yorku v upanju, da ga ujame pri dejanju.
Ko se njuno detektivsko dejanje približuje resnici, Laura preživi več časa s Felixom, lahkotnim šarmerjem, za katerega se zdi, da je Laura v veliki meri odpustila njegove lastne prestopke proti svoji materi. Toda ko ju sled pripelje do ponesrečenega Deanovega službenega potovanja v Mehiki, se Laura prisiljena soočiti ne le s stanjem svojega zakona, temveč tudi z resničnostjo svojega odnosa s Felixom in začeti iskati načine, ki so vplivali na njen občutek identitete. , varnost in komunikacija.
Patologija našega vedenja je vedno zanimiva tema, ki se včasih zdi skoraj preveč vsakdanja za raziskovanje. Coppola to obravnava na zelo privlačen način, tako da odvrne gledalce z zabavo Laurine in Felixove preiskave – oba se povežeta z Laurinimi boljšimi instinkti, preden prideta do zaključka, ki bi lahko popolnoma obrnil njeno življenje na glavo, hkrati pa pokaže natančno vedenje ( in Felixov sistem prepričanj), ki ji preprečuje, da bi se neposredno obrnila na Deana glede svojih pomislekov. Felixova vznemirjenost vsakega vratarja v New Yorku prikriva njegovo čustveno nezrelost, ki jo je Laura tolerirala in vsrkavala skozi vaše otroštvo, zdaj pa jo je ohromila od iskanja resnice, ki se je boji izvedeti. Še več, potem ko je bila priča desetletjem očetovih napadov, je bolj nagnjena k sumničavosti do vedenja in da to projicira na svojo osebno in poklicno negotovost.
Coppolina osredotočenost na družinski odnos prihaja na račun zakonskega. Ker gre za namerno prekinitev povezave ali preprosto primerjalno pomanjkanje razvoja med Lauro in Deanom, intimnost moža in žene nima določene stopnje specifičnosti, ki pomaga drami, manj pa njene razrešitve. Nasprotno pa se Laura in Felix poznata znotraj in zunaj, zaradi česar so Felixove biološke in antropološke samoupravičevanja nezvestobe informativne o njem – in o njih dveh – kot o nekaj trenutkih neposredne intimnosti, Felixovi zaščitniški do Laure in redkih , neprijetna, a bistvena soočenja, ki prekinejo njihovo rutino, kjer on bruha šovinistično neumnost, ona pa zaničljivo zavija z očmi.
V odrasli dobi porabimo veliko časa, da bi se odučili in pobegnili lekcijam, ki so nas naučili starši, večinoma z neizrečenim vedenjem in vzorci ter travmami, ki odmevajo podzavestno. Coppola se tega dotakne tako učinkovito in varljivo, da zgodba o odnosu Laure in Felixa postane vrhunec in katarza, ki ju pričakujemo med Lauro in Deanom, saj je to, kar se zgodi z zakonskim parom, skoraj manj pomembno kot med hčerko in očetom. Hkrati pa je potovanje, na katerega se podata Laura in Felix, tako zabavno, razsvetljevalno in podcenjeno, tudi v svojih pogosto risanih pomišljajih, da se te epifanije zgodijo natanko tako, kot se v resničnem življenju – prisilijo nas, da si ogledamo nas samih kot naših partnerjev ali družinskih članov ter da se odločimo za spremembe ali rast, ki niso vedno v natančni smeri, ki jo pričakujemo.
Jones je spet čudovita kot Laura in negotovost in pasivnost lika spremeni v dvosmerno ogledalo - najprej za Felixov metastazirani sistem prepričanj, ki opravičuje njegovo lastno nezvestobo, pa tudi njegovo popolno pomanjkanje bistvenih čustvenih odnosov, nato pa za svojo negotovost. , ki se odraža v obvladovanju Felixovih škodljivih odločitev. To, da v filmu ni treba dokončno soditi o njunem razmerju, je še ena prednost, še posebej, če ljudje to redko počnejo v resničnem življenju, vendar njena razvijajoča se jasnost daje liku več agentnosti in moči, tudi ko se znajde v neprijetni situaciji, v kateri je bila. naproti je peljal njen oče.
Na takšno vlogo je enostavno gledati in namigovati, da je Bill Murray samo Bill Murray, vendar je igralec našel nov način, kako se zdi, da je cad privlačno; njegova predstava ni samoprevara, ampak samouresničevanje in Felix ima izjemen dar, da je prepričljiv, ko bi moral biti čisto odbojen. To, da njegov nastop ne izključuje teh izbir, je tisto, zaradi česar se zdi tako verjeten; ne glede na to, da se bo morda moral zelo resno boriti z idejami, za katere zagovarja, dejstvo, da se ne zdijo bolj resnične v življenju tega lika. Medtem pa mislim, da je Wayansov lik deležen manj pozornosti, kot si zasluži s strani Coppole, da bi Lauri pokazal, kako je aktiven, čeprav raztresen partner, vendar ima lahkoten šarm in verodostojnost, ki nas spodbuja, da resno dvomimo o njegovi zvestobi. enako upanje proti upanju, ki ga čuti Laura.
Navsezadnje menim, da film še posebej dobro ujame način, kako rutine v naših najbližjih odnosih zagotavljajo udobje in hranijo negotovost – ali so stvari enake ali tako dobri, kot so bili vedno ? Poleg tega se dotika prikrite teme pandemije: ali ta poznanost ubije romantiko, aktivno ljubezen in zanimanje ter zavezanost, ki jo imamo z ljudmi, s katerimi se odločimo preživeti večino svojega časa? In ali je zdravo z mikroskopom preučiti vsak premik, ki se zgodi, in še posebej, ki si ga morda predstavljamo, zaradi sprememb, ki se dogajajo samo v nas samih? To so ideje, ki se trenutno zdijo skoraj tuje v toliko filmih, kjer sta vloga življenje in smrt, in to je tisto, zaradi česar je Coppola tako pomembna, čeprav je to, kar dosega, zelo podcenjeno. Če pogledamo preteklost enega odnosa, da bi bolje razumeli prihodnost drugega, Na skalah zagovarja, kaj lahko pridobimo s prevajanjem – prijaznost, potrpežljivost in boljše razumevanje, ne samo ljudi okoli nas, ampak tudi nas samih.
Na skalah bo na voljo v drive-in in Apple TV+ 23. oktobra.
Današnje najboljše ponudbe Apple TV plus Apple TV+ – mesečno 4,99 $/mth Ogled
