Kayleighovih 10 najboljših filmov leta 2020
(Zasluge slike: TIFF)
Do konca leta 2020 izvajamo 10 najboljših funkcij naših kritikov! Lahko jim sledite vse tukaj.
Bilo je, milo rečeno, zelo čudno leto za film in čuden čas za sestavljanje seznama desetih najboljših filmov za leto 2020. Kinematografi so bili zaprti več mesecev, nekatere najbolj odmevne izdaje so bile odmaknjene za mesece ali leta nazaj, pretočne storitve pa so prevladovale na način, ki je dokazal, da so vsi najhujši strahovi Hollywooda pravilni. Kljub temu, da smo morda zamudili nekaj vročih uspešnic, je leto 2020 še vedno imelo pravi praznik izdaj za tiste, ki so vedeli, kje iskati. Za ljubitelje neodvisnega filma je bil redek trenutek, ko so ti naslovi zasijali tam, kjer bi jih sicer zadušili devetmesečni superjunaški šotorski filmi.
Moja prva desetica temelji na datumih izdaje v ZDA, kljub mojemu britanstvu, in ne vključuje ničesar, kar sem videl na filmskih festivalih letos, kar v zadnjih dvanajstih mesecih ni dobilo širšega domačega predvajanja. Moram priznati, da je bilo veliko težje sestaviti ta seznam kot prejšnja leta, vendar sem še vedno zelo zadovoljen s svojo izbiro. No, zaenkrat sem. Verjetno se bom v novem letu na koncu klofutala zaradi nekaterih super očitnih izpustov.
10. Obetavna mlada ženska
Leta 2020 ni bilo nobenega filma, ki bi mu namenil več časa, da bi ugotovil svoje občutke kot fascinantni pogled Emerald Fennella na fantazijo o maščevanju po posilstvu, Obetavna mlada ženska . To je film, ki bo zaradi svojih spornih tem in tonskih pretresov zagotovo razjezil in razdelil. Potem je spet to bistvo. Carey Mulligan izstopi iz svoje angleške vrtnice kot Cassie, sardonična in globoko zlomljena ženska, ki si je zadala skoraj nemogočo misijo spopadanja z epidemijo kulture posilstva, ki je trajno omadeževala njeno življenje. Filmi o maščevanju po posilstvu govorijo o katarzi, vendar Obetavna mlada ženska ne ponuja nič od tega. To je zgodba o nasilju nad ženskami v dobi, ko so takšne stvari postale tako grozljivo banalne, kot tudi popolno pomanjkanje skrbi družbe za žrtve. Fennell ne izpelje vsakršne estetske domiselnosti ali tematskega preobrata, s katerim se nabira v tem filmu, toda njegova čista ambicija in kisli bes do njegovih ciljev ga naredita nedvomno prepričljivo izkušnjo.
Preberite Mattovo recenzijo tukaj.
9. Nikoli Redko Včasih Vedno
Upodobitev dejanja splava v ameriški kinematografiji ostaja redek pojav, še manj pa neobsojajoč pristop, ki nasprotuje nevarnim omejitvam, ki jih zanj postavlja konservativna vlada. Režiserka Eliza Hittman Nikoli Redko Včasih Vedno je surov v svojih čustvih, a izjemno občutljiv v svoji izvedbi. Potem ko 17-letna Autumn odkrije, da je noseča, je prisiljena odpotovati v New York, da bi naredila splav, ker ne more opraviti postopka v svoji domači državi Pennsylvania brez soglasja staršev. Hittman je ustvaril enega najbolj uničujočih portretov vsakodnevne mizoginije v letu, pa tudi zgodbo o sodobni mladosti, ki v celoti spoštuje svoje najstniške like.
8. Bacurau
Brazilska režiserja Kleber Mendonça Filho in Juliano Dornelles si zagotovo nista olajšala stvari z Bacurau , film, ki je hkrati vestern. črna komedija, znanstvenofantastični film (skupaj z NLP-ji!) in osupljiv traktat proti parazitskemu zlu kolonializma. V istoimenskem naselju l Bacurau , prebivalci so prisiljeni spopasti se z letečimi krožniki, nenadnimi smrtmi, politično korupcijo in seveda Udo Kierjem. Živahno in besno, to je film, ki ga lahko uživate, zlasti na neustrašne načine secira dolgotrajno škodo ameriškega imperializma v Braziliji. Preveč je nenavadnih in neverjetnih trenutkov, da bi jih lahko prešteli, vendar je vredno samo vstopnine videti Udo Kierja, ki se sooči s Sonio Braga, slavno damo brazilske kinematografije.
7. Judy in Punch
Številni filmi leta 2020 so bili pošteno ali drugače označeni kot '#MeToo films' zaradi njihove obravnave vprašanj spola in prikazov spolnega nadlegovanja. Le redki so to storili tako nenavadno in neumno kot Judy in Punch , režijski prvenec Mirrah Foulkes. Judy in Punch sta lutkarja v mestu Seaside v Angliji (čudno Dickensian kraj, ki ni blizu morja), ki upata, da se bosta vrnila v oči javnosti po tem, ko je Punch pijani padel iz milosti. Pantomimsko nasilje njihovih marionet se kmalu ponovi v resničnem življenju, ko Punch ubije njunega otroka, nato pa poskuša isto storiti svoji ženi. Kaj drugega preostane ženska v njenem položaju, kot da zahteva svoje prepotrebno maščevanje? Obstaja fascinantna mračnost Judy in Punch , bizarna mešanica šašavosti, satire, nasilja in jeze. Damon Herriman si je ustvaril močno nišo kot novi grozljivi čudak filma (oprostite, Sam Rockwell), vendar film pripada Mii Wasikowasa. Film se izkaže za preveč relevantnega v tem, kako prikazuje moško nasilje in načine, kako družba sanira takšno brutalnost, vendar je zadaj toliko zlonamerne energije in resničnega besa. Judy in Punch da se vam nikoli ne zdi, da bi vam predavali.
6. Monsun
Zgodba Hong Khaouja o vrnitvi moškega v Vietnam ne bi mogla biti bolj drugačna od Leejeve Da 5 krvi v njegovi izvedbi, vendar imata izjemne podobnosti kot pripovedi, osredotočene na izolacijo in odkrivanje sebe. Monsun pa je veliko tišja, bolj dvoumna ponudba. Henry Golding blesti kot vietnamsko-angleški moški, ki se vrne v svojo rojstno državo prvič, odkar je njegova družina pobegnila iz naroda, z načrti, da raztrese pepel svojih staršev. Ne govori jezika in se skoraj ničesar ne spominja svojega kratkega otroštva tam, kar vzbuja veliko zmedo glede tega, kdo je in kam spada.
Nekaterim gledalcem bodo dolgi deli otožne tišine v tem zelo kratkem filmu morda zmešali, toda za tiste, ki so potrpežljivi, Monsun bo razkrila svoje zaklade. Njegovo potovanje, da bi zapolnil praznine svojega osebnega in kulturnega spomina, odpira surove rane, vendar tukaj ni dramatičnih krikov ali monologov. To je preveč osebno za takšne stvari. K temu dodajte še nežno romanco med Goldingom in Parkerjem Sawyersom in Monsun je globoko ganljiv skriti biser leta 2020.
5. Shirley
da ne bo pomote: Shirley ni biografski film o Shirley Jackson. Drama Josephine Decker, ki temelji na romanu, ki v bistvu nima podlage v resnici, uporablja ikoničnega režiserja grozljivk kot sredstvo za raziskovanje bolečih vprašanj poroke, družine, čustvenega dela in duševnega zdravja. Ta film ima radoveden delirij, ki se pogosto zdi, kot da ga snemajo skozi meglico viskija zgražanja in zmede. Meje med dejstvi in domišljijo se zabrišejo in igre, ki jih Jackson (ki jo igra Elisabeth Moss do ostre popolnosti) igra s svojim možem (vedno zanesljivim Michaelom Stuhlbargom), prečkajo več črt. Decker se najbolje obnese v tem mejnem prostoru, saj se noče osredotočiti na realizem ali fantazijo, da bi izboljšala svoje likovno delo. Ko bi le vsi filmi, posneti po resničnih ljudeh, razumeli tudi svoje protagoniste Shirley ne, ne glede na zgodovinsko zvestobo.
Preberite Ameliino recenzijo tukaj.
4. Da 5 krvi
Spike Lee ni nikoli nehal biti v celoti fascinanten kot filmski ustvarjalec. Vsakemu novemu filmu pristopi, kot da je njegov prvi, na platnu vrže nešteto idej, kot da nikoli več ne bo dobil priložnosti za to. Da 5 krvi ga vidi v ognjeni podobi, ko se prvič od takrat vrača k žanru vojnega filma Čudež pri sveti Ani , in to je za Leeja prava tour-de-force tako kot pripovedovalca zgodb kot vizualno čudo. Štirje črni vietnamski veterani se vrnejo v državo, da najdejo posmrtne ostanke svojega oboženega padlega tovariša in najdejo nekaj ukradenega zlata, ki so ga na skrivaj zakopali.
Ob dveh uri in štiridesetih minutah, Da 5 krvi ni nikoli dolgočasen, kar je samo po sebi majhen čudež, čeprav nikoli ni ravno kohezivno. Potem je spet to bistvo. Kako jasno in neizpodbitno razumeti nekaj tako absurdnega in krutega, kot je vojna? Podobno se počuti kot Leejev film o starem človeku Irec naredil za Martina Scorseseja, film, ki ga je lahko posnel šele po desetletjih poslovanja, medtem ko je bil še vedno na vrhuncu svoje igre. Delroy Lindo in pokojni veliki Chadwick Boseman dajeta dve najboljši predstavi leta ter nesporne vrhunce njunih zgodb.
Preberite Philovo oceno tukaj .
3. Ena noč v Miamiju...
Poleg tega, da je ena najboljših igralk svoje generacije, je videti, da bo Regina King prevladovala v svetu filma za kamero, če je njen osupljiv režiserski prvenec karkoli. Prirejeno po istoimenski drami, Ena noč v Miamiju ponuja vpogled v to, kaj se je morda zgodilo na večer, ko so se na zabavi zbrali štirje titani zgodovine temnopoltih: Jim Brown, Cassius Clay, Sam Cooke in Malcolm X. Nekateri najboljši režiserji na planetu so se spotaknili s poskusom prilagoditi gledališče za velika platna, vendar se King zdi tako enostavno s svojim ostrim razumevanjem prostora in gibanja. Vsi štirje igralci blestijo v svojih vzvišenih vlogah in film se usmiljeno izogne ustaljeni ekspoziciji in simboliki, ki se pogosto zgodi z zgodbami, ki se približajo tako legendarnim osebam. namesto tega Ena noč v Miamiju je živahen in zemeljski, ne da bi se počutil banalnega ali prisiljenega. Gre za redko pripovedovanje zgodb, ki je videti veliko lažje, kot je. Komaj čakamo, da vidimo, kaj bo King naredil naprej.
2. Še en krog
Bi vas, če ste ves čas pijani, bolj srečni? To je eksperiment, ki se ga zavežejo štirje učitelji srednjih let v spretno uravnoteženi komedijski drami Thomasa Vinterberga Še en krog . Četverica prijateljev objokuje svoje srednjeletne padce, preden se odločijo, seveda v čisto znanstvene namene, za stalno raven alkohola v krvi 0,05, za katero teoretizirajo, da bo izboljšalo njihovo vsakdanje življenje. Preprosto je prebrati ta povzetek in predvideti, kam bo film šel, vendar Še en krog ga ne zanimajo mehko moraliziranje ali poceni tarnanje. Namesto tega pripoveduje bolj zapleteno zgodbo o prednostih in slabostih pijače, tako kot osebne izbire kot kot del širše danske kulture pitja. Mads Mikkelsen igra eno najboljših predstav leta in angleško govoreče gledalce opomni, da je več kot le odličen evropski zlobnež. Še en krog zavrača lahke odgovore ali moralno jasne odločitve, pri tem pa ostaja čudno vzpodbudna ura. Oglejte si, če le želite videti ples Mikkelsena.
1. Volkohodi
Irski studio Cartoon Saloon se je tiho izkazal kot eden najbolj dinamičnih glasov v animaciji 21. stoletja. Pixar, Disney in DreamWorks so morda v središču pozornosti, a to je podjetje, ki premika meje in natančno kaže, česa je medij sposoben. Visoko so si postavili letvico s prejšnjimi nominacijami za oskarja, kot so Skrivnost Kellsa in Pesem o morju ampak Wolfwalkers je njihova najbolj zmagovita produkcija.
Stilsko nastal iz kombinacije klasičnih lesoreznih grafik, dela legende animatorja Richarda Williamsa in keltskega izročila, Wolfwalkers je vizualna pogostitev in prepotrebna osvežitev med morjem podobnih CGI. Ne glede na vašo starost vas bo osvojila ta zgodba o mladinskem prijateljstvu in lepoti narave ob neusmiljenem zatiranju. Noben film leta 2020 me ni spravil tako v jok kot Wolfwalkers . Če je na svetu kaj pravice, bo podelitev oskarjev 2021 za eno leto odložila svojo Disneyjevo pristranskost v korist Cartoon Saloon.
