Recenzija 'Promising Young Woman': To si je treba ogledati, kot ste že slišali

Naša sodba

'Obetavna mlada ženska' si prisluži 'bistveno' priznanje, ko Carey Mulligan vzbuja strah v srca plenilcev v veselo obsojajočem in boleče surovem mojstrskem tečaju Emerald Fennell o 'ženske niso predmeti'.

Za

📓 Carey Mulligan diha ogenj.
📓 Ne bati se ostrih ocen.
📓 Odnos in slog za eone.
📓 Pusti dolgotrajen pik.
📓 Mračen z namenom.

Proti

📓 Nekateri bi lahko trdili, da je zamah.
📓 Mračen z namenom (morda ni vaša stvar).

Obetavna mlada ženska trenutno je na voljo samo za ogled v kinematografih. Zaradi pandemije COVID-19 priporočamo, da jo preverite na lokalni vozni enoti. Če ni na voljo, preverite države in smernice CDC, preden gledate v zaprtem prostoru.

Kot nekdo, čigar razvojna leta so sovpadala z vzponom razvratnih najstniških seks komedij, kot je ameriška pita , Road Trip , EuroTrip , in podobno, to pravim s poudarkom: moja generacija je potrebovala več grozljivih protiutež, kot je Obetavna mlada ženska . Razprava o zavestnem in nezavednem odločanju, medtem ko je zatemnitev zapravljena, nevednost nezrelosti kot izbris krivde, se v že dovolj motilcih Emerald Fennella zažge. Prezreti frustracije scenarija, rdečih zastav in vročega pokra je privilegij ali še huje, saj naj bi ta zlobno zabaven medij pustil gledalce z jamo v želodcu velikosti Sarlacca. Pozdravljamo nekaj tako neustrašno kritičnega in prizadevno nesuptilnega, nikoli na škodo izkoriščanja pripovedi.

Carey Mulligan igra baristko srednjih let Cassandro Thomas, ki se pripravlja kot nekakšna javna uslužbenka. Cassandra se vsake toliko udeleži barov, nočnih klubov, kakršnih koli poznonočnih lokalov, kjer prevladujejo povezave, da bi se predstavljala kot nemočna pijana ljubka, ki je povsem sama. Njen cilj? Izzvati moške; opogumijo, da naredijo pravo stvar. Če bodo Cassandro varno pospremili domov, čestitamo! Na žalost večina reciklira isto rutino prijaznih fantov, da bi pretirano pijano (predvidevajo) tarčo privabila domov, ji nagnala več pijače v grlo, nato pa poskušala zarezati njuno oporo za posteljo. Vstopite v Cassandrino iztočnico, da prekinete, popolnoma trezen, ko se mrmrajoči kameleoni stiskajo, ko so izpostavljeni kot goljufi.

Cassandrina dolžnost, ki vzbuja strah, izvira iz pretekle tragedije, ki sega v čas, ko je obtožba o spolnem zlorabi takratno študentko stala njene prestižne medicinske izobrazbe (opusti študij), prihodnje zaposlitve (poklicne možnosti ni več) in še huje, otroštva prijateljstvo. Leta pozneje je minilo, a v uvodnem zaporedju, kjer se korporativna zabava (Adam Brody, Ray Nicholson, Sam Richardson) zafrkava s seksizem o tem, kako ženske ovirajo katero koli delovno mesto – brez srečanj v golfu, brez striptiz klubov itd. – se ni nič spremenilo. Obetavna mlada ženska odločno ponovno uporablja govorne točke, enako zabito je rekel, je rekla logiko, da bi osvetlil, kako sistem ponavlja zakoreninjen cikel. Zakaj Cassandra ne more nehati kaznovati patetičnih pikapov? Odgovor je preprost: zdi se, da nihče drug ne skrbi dovolj.

Fennellova mešanica komedije in tragedije je kot češnja. Prekleto drži, da so vsi, status ali zavezništvo, odgovorni za neuspeh žrtev, ki so dovolj pogumne, da bi delile svoje zgodbe, hkrati pa še vedno sarkastično grajajo fedore-sleazebags, ki kričijo stvari, kot so: ZAKAJ MORAJO DECELA UNIČITI VSE, potem ko jim onemogočajo, da bi posteljale nekoga, ki niti stati ne more. Smejimo se, a smo upravičeno jezni, saj je Cassandra nenehno pod drobnogledom. Ali še huje, v njeni lastni zgodbi ostane neosredotočena, dobesedno med vrhuncem tretjega dejanja, kjer dva samska slavljenca vikenda prevladujeta v dialogu v pogumnem prikazu, ki povzroči, da reakcionarna jeza vre. To je učinkovito ravnovesje, saj komedija postaja temnejša od mrka, kar samo pomaga, da se Fennellove teme zadržijo, saj celo kinematografija Benjamina Kracuna spretno izgubi Cassandro v svojem lastnem celovečercu, da bi poudarila, kako so žrtve pogosto izgubljene v svojih osebnih zgodbah.

Ni podcenjevati, da Mulliganovo predstavo v vlogi Cassandre obravnavamo kot niansiran pogled na usodno žensko, ki s svojimi besedami zbada kot škorpijon. Interakcije se vedno začnejo neškodljive, bodisi Christopher Mintz-Plasse, ki ograjuje kokaino, medtem ko opisuje svoj roman o tem, kako je živeti kot človek v današnjem svetu, ali Adam Brody, ki meša pijačo kumquat v neokusen koktajl. Razen tega ni nikoli neškodljivo, ker Cassandra zavajajoče ne kaže nobenih delujočih znakov kognitivne zavesti. Kljub temu ti beli vitezi, ki pogumno ponujajo svoje vodenje domov, vedno končajo nazaj v svojem stanovanju s Cassandro, ko preizkuša meje svojega plena. Ne glede na to, ali se ji vsiljujejo med spanjem, jo prebujajo, da bi dosegla rezultat, ali ji med vljudnim zavračanjem slečejo spodnje hlačke. Nato se Mulliganove oči zožijo v bodala, njen nasmeh se razširi in vau, odide na dirke, ki se prepletajo z znamenji, ko prosijo za usmiljenje svojega ugleda, medtem ko Cassandra dekonstruira vsako moralno vlakno, ki jo tako vztrajno hvalijo. Mulligan je osupljiv morilec, hladno ločen od zamaskiranega videza sveta in gnusne notranjosti.

Predstava glavne zvezdnice je nepozabna, saj si je privoščila globino prizora za prizorom. Ko komuniciramo z romantičnim Ryanom, ki ga zanima Bo Burnham, opazujemo utrujeno, nezaupljivo dušo, ki se segreje za idejo, da vsak moški ne igra sebične končne igre. Dean Walker iz Connie Britton komunicira z Mulligan kot ženska na oblasti, ki iz tedna v teden dopušča, da obtožbe ostanejo neodgovorjene, kar vzbuja pridih psihološke groze. Alfred Molina prizna svoj psihotični zlom Mulliganu, ki je bil ujet v preobratu sreče, ko potolaži nekdanjega odvetnika, ki ga je zlomila krivda za groteskna dejanja njegovega podjetja (brskanje po družbenih omrežjih za dokaze izsiljevanja alkohola). Obetavna mlada ženska razmišlja iz vseh zornih kotov maščevalnega loka, ki požre Cassandro, a se vedno vrača k abrazivnosti, ki si jo zaslužimo videti.

Fennell stlači toliko frustracij v vedno zanimivo, senzacionalno pop-umetnostno obravnavanje človeške vrednosti. Nikoli ne gre za to, da bi bili moški demonizirani ali zlobni (vsaj ne kot najbolj pomembna točka). Gre za to, kdo živi z duševnimi, čustvenimi in fizičnimi brazgotinami in komu je dovoljeno slediti neomejenim ambicijam. Ni pritožb glede ekstremnih upodobitev glede: Cassandrinih dejanj v filmu, ki z razlogom povezuje spolno prisilo s mizoginijo, ki jo je mogoče naučiti. Fennellovo soglasje za spopadanje, kulturo priložnostnega posilstva na zmenku in plenilci, ki so obvladali umetnost srednjega zalezovanja. Film, ki ti zadene kot sekira v prsni koš, te vabi v srce, ker nekaterih stvari ni mogoče kar tako izpustiti ali zmanjšati na bolezen v nekaterih očeh. Za zahtevo po skupni spodobnosti. Kakšen koncept.

Obetavna mlada ženska je drzen in drzen tako v protestu kot kot ključ v sistemu. Emerald Fennell prek Cassandre Thomas vpije obtožnico proti napačnim zaščitnim mehanizmom, ki zakopljejo glasove žrtev v šumeče morje istega zaničljivega sranja. Toda ali nismo že slišali te zgodbe? Ja-huh, in ravno to je bistvo Fennellove pripovedi. Skoraj Dan mrmota zanka, kjer grozljive fraze, kot so jokati volk, prositi za to, mi pa smo bili samo otroci, zvonijo kot poletni najmanj privlačen radijski pesnik. Obetavna mlada ženska vas bi moralo spravljati v zvijanje, in ko se to zgodi, se v sebi iskreno pogovarjajte, zakaj. To ni postopek čez noč, da bi klepetali desetletja kulture pitja in druženja, ki je prikazana v kinematografih, ki je ustvarila toliko zamegljenih linij. Kljub temu je edini način za uveljavitev sprememb, kakršnih koli razmislekov, še enkrat poudariti, kot Fennell to počne boleče in strastno, tisto vsemogočno besedo: odgovornost.

Obetavna mlada ženska bo v kinematografih 25. decembra 2020.