Kaj gledati 100 najboljših filmov vseh časov
Filmi že več kot 100 let burijo domišljijo in čudenje občinstva ter prikazujejo pravo ljubezen, drzne dogodivščine, grozljivo mrzlico in parajoč smeh. Lahko bi rekli, da je nespametno poskušati sestaviti dokončen seznam največjih filmov v zgodovini, a iskreno povedano, zelo smo se zabavali, ko smo razvrščali naše 100 najboljših televizijskih oddaj vseh časov , smo to želeli ponoviti z našo osebno lestvico 100 najboljših filmov vseh časov.
Poudariti želim 'osebni' del zadnjega stavka. Medtem ko smo upoštevali veliko dejavnikov pri sestavljanju naših 100 najboljših – tj. osredotočamo se na filme, posnete v Ameriki/Združenem kraljestvu z zgodovinskim pomenom in kulturnim vplivom –, so na koncu vse to filmi, ki jih najprej in predvsem absolutno ljubezen. Ne trdimo, da je to dokončen seznam 100 najboljših filmov vseh časov – priporočamo Seznam slike in zvoka in Ameriški filmski inštitut Top 100 tudi dobre, ki jih je treba poznati — vendar upamo, da boste uživali v naših izborih in če še niste videli katerega od teh filmov, se odločite, da ga poskusite.
V redu, ni vam treba več odlašati, poiščite naš seznam 100 najboljših filmov vseh časov tukaj:
100-91
100. Dnevnik Bridget Jones (2001)
Na podlagi istoimenskega romana, Dnevnik Bridget Jones spremlja 32-letno Bridget, ki vodi samsko življenje v Londonu, išče ljubezen, medtem ko se bori s svojimi nepopolnostmi in pije vino s prijateljicami. Toda zakaj je Bridget Renée Zellweger tako takoj prikupna? No, ona smo v bistvu mi. Toda ta film ni tako uspešen le zaradi tega, ker je glavni lik tako prisoten ... dodajte nekaj smešnih enovrstičnih besedil ter Hugha Granta in Colina Firtha in dobili boste zmagovalni recept za uspešnico. — Claire Crick
99. Trainspotting (1996)
Anarhična adaptacija kultnega romana Irvinga Welsha o mladih edinburških odvisnikih, ki brezglavo drvijo proti samouničenju, Dannyja Boyla je bil eden najbolj ikoničnih filmov devetdesetih. Od začetnega prizora Ewana McGregorja, ki v peklu za usnjem šprinta po ulicah Edinburgha, Boylov film ustvari vznemirljivo kinematografsko hitenje s fuzijo vrtoglavih, živahnih in pogosto nadrealističnih podob, besed in glasbe. Welsh ocenjuje McGregorjevo predstavo, saj cinični, karizmatični Renton 'stoji tam zgoraj ob Travisu Bicklu Roberta De Nira v Taksist, ', a zatemnjeni Spud Ewena Bremnerja, sardonični Sick Boy Johnnyja Leeja Millerja in psihotični Begbie Roberta Carlyla ostajajo enako nepozabni. Jason Best
98. Mulholland Drive (2001)
Zvezdnatooka blondinka Ingénue prispe v Los Angeles, ko sanja o hollywoodski slavi, na koncu pa poskuša pomagati lepi rjavolaski z amnezijo rešiti uganko svoje identitete. S prepričljivimi glavnimi vlogami Naomi Watts in Laure Elene Harring je bila nepopravljivo zagonetna neo-noir skrivnost Davida Lyncha prvotno posneta kot pilot za Twin Peaks TV-serija v slogu, ki jo je zmedena ameriška televizijska mreža ABC pustila v nafto in jo scenarist in režiser pretvoril v nič manj zapleten film. Ne glej Mulholland Drive pričakujete, da boste razrešili njegove skrivnosti, vendar bodite pripravljeni, da vas bodo zapeljali in zaintrigirali njegovi sanjski preobrati in preobrati. — Jason Best
97. Šesti čut (1999)
'Vidim mrtve ljudi' je bil stavek, ki ne bo umrl v zadnjih dneh 20. stoletja, vse po zaslugi M. Night Shyamalan 's Šesti čut, o fantu (Haley Joel Osment), ki lahko vidi mrtve ljudi, in terapevtu, ki mu poskuša pomagati (Bruce Willis). Seveda je na koncu ogromen preobrat in prav ta en sam preobrat je Shyamalanovo kariero pognal v pospešek. Kljub temu, da vem, kaj se zgodi, Šesti čut ostaja vrsta filma, ki ga je mogoče znova in znova gledati, da bi našli več namigov o tem, kaj prihaja. — Sarabeth Pollock
96. Sam doma (1990)
Za mnoge, Sam doma si ga morate ogledati v božičnem času. Nočije Macaulayja Culkina kot Kevina so bile napotke za otroke, ki so odraščali, kaj storiti, če ostanejo sami doma in pod obleganjem dveh idiotskih vlomilcev. Od privezovanja pločevink z barvo na stopnicah do streljanja s pištolo BB skozi vrata za psa, so se neumni otroci komično naučili zaščititi sami sebe. Toda v svojem srcu, Sam doma pokaže, zakaj je družina ob praznikih pomembna in vas zagotovo spravi v praznično razpoloženje. — Terrell Smith
95. Monty Python in sveti gral (1975)
Nekateri lahko zagovarjajo Življenje Briana kot najboljši film skupine Monty Python, vendar sem vedno imel posebno mesto v srcu zaradi njihovega iskanja svetega grala. Ekipa Python, postavljena v mitične srednjeveške čase, je bila sposobna bankrotirati in storila prav to – dobesedno, imeli so tako kratek proračun, da so morali postati ustvarjalni, kar je posledično privedlo do nepozabnih elementov, kot so kokosovi orehi, ki so nadomestili konje. Monty Python in sveti gral je pravi prikaz stripovskega genija. — Michael Balderston
94. Bringing Up Baby (1938)
Dva izmed najbolj ikoničnih zvezdnikov zlate dobe Hollywooda, Katharine Hepburn in Cary Grant, sta popoln par v slapstick komediji. Vzgoja otroka , ki vključuje visoko družbo, kosti dinozavra in hišnega leoparda (verjemite nam, deluje v kontekstu). Nekaj filmskih ustvarjalcev je bilo tako spretnih v tej vrsti komedije kot Howard Hawks, ki je v kombinaciji s popolno kemijo Granta in Hepburna ustvarila pravi užitek. — Michael Balderston
93. Jerry Maguire (1996)
'Pokaži mi denar!' Tom Cruise in Cuba Gooding Jr. sta leta 1996 vzklikala to znamenito frazo vse do banke z Jerry Maguire, zgodba o Cruiseovem padcu iz milosti, ki je osvojil srca občinstva. Cruise je prikazal čustveno predstavo, vendar sta Gooding Jr. v vlogi Roda Tidwella in naključni vzkliki Jonathana Lipnickija o možganih in zajcih ukradla pozornost. Film Camerona Crowa je eden najboljših športnih filmov vseh časov. — Sarabeth Pollock
92. Veliko spanje (1946)
Howard Hawks' Veliko spanje igra Humphrey Bogart kot klasični zasebni opazovalec Philip Marlowe ob usodni ženski Vivian Rutledge Lauren Bacall. Na podlagi romana Raymonda Chandlerja, Veliko spanje spremlja Marloweja, ko se znajde v mreži prevare bogate losangeleške družine, kjer vsakdo skriva eno ali dve skrivnosti. Veliko spanje je eden najbolj ikoničnih filmov noir, ki kaže veliko prepoznavnih lastnosti in tropov tega žanra, vendar je do danes ostal pretresljiv in privlačen kos filma. — Tom Bedford
91. Leon: The Professional (1994)
Zgodovina filma je polna kul in smrtonosnih morilcev (hitri vzklik na Samuraj Alain Delon in najnovejši član Glen Powell Hit Man ), a na vrhu katerega koli seznama bi moral biti Leon Jeana Rena. Čeprav je neverjetno smrtonosen, nam je pri Leonu všeč njegovo zlato srce, saj ščiti mlado Mathildo (Natalie Portman v njenem prvem nastopu) pred takšnimi, kot je čudovito nori Gary Oldman, in jo vzame pod svoje okrilje. Njegova ljubezen do starih filmov je tudi lastnost, s katero se lahko povežemo (se sprašujem, kaj bi si mislil o našem seznamu?) — Michael Balderston
90-81
90. Boyz n the Hood (1991)
Boyz n the Hood pomagal odbiti vrata črnske kulture na zaslonu. Če povemo v kontekst, zgodnja 1990-a so na televiziji prikazala številne družine srednjega razreda ali bogate črne družine v oddajah, kot so Cosbyjevi , Drugačen svet in Sveži princ z Bel-Aira . Ampak Boyz n the Hood je pokazala, da črnska izkušnja ni tako monolitna in v primeru Tre (Cuba Gooding Jr.) pot do uspeha ni nujno tlakovana s predmestnimi ulicami. Film je bil režiserski prvenec umrlega Johna Singletona. — Terrell Smith
89. A League of Their Own (1992)
Lepo je bilo videti nedavni porast v ženskem športu, kar bo, upajmo, pripeljalo tudi do več športnih filmov, osredotočenih na športnice. Na srečo že imamo vsaj en klasičen primer tega Njihova liga , zgodba v režiji Penny Marshall, ki temelji na resnični ženski profesionalni baseball ligi med drugo svetovno vojno. Tom Hanks lahko zagotovi veliko humorja in nepozabnih stavkov ('v bejzbolu ni jokanja'), toda Geena Davis in ostali člani zasedbe so tisti, zaradi katerih je to resnično zmagovalno. — Michael Balderston
88. L.A. Zaupno (1997)
Ta čudovito atmosferični neo-noir triler, ki temelji na epski knjigi Jamesa Ellroya, je združil izjemno igralsko zasedbo, ki je Guyu Pearceu in Russellu Croweu pomagala izstreliti med zvezde. Narednik Edmund Exley (odličen Pearce) se dogaja v Los Angelesu leta 1953 in se znajde v bleščečem mestu, ki ga razdira brutalna policijska korupcija. Se lahko Exley upre skušnjavi? In komu lahko zaupa? L.A. Zaupno morda izgubil Titanik v Najboljša slika kategoriji za oskarje, vendar je vsaj Kim Basinger prejela oskarja za najboljšo stransko igralko kot deklica Lynn Bracken, podobna Veronici Lake. — David Hollingsworth
87. V vročini noči (1967)
noter Vročina noči igra enega in edinega Sidneyja Poitierja v vlogi, ki ga vidi kot križarja za pravico, ki se bori za svoje življenje, medtem ko poskuša najti morilca. Njegova naloga ni lahka, saj se spopade z rasističnim šerifom v Mississippiju. Z oskarjem nagrajena zgodba je bila precej edinstvena za svoj čas, saj je bila objavljena na vrhuncu gibanja za državljanske pravice v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, Poitierjev lik pa je trdno nasprotoval jugu Jima Crowa. — Terrell Smith
86. The Searchers (1956)
John Wayne je pomagal opredeliti celoten žanr vesterna, a med njegovimi filmi, ki so prestali preizkus časa, je Iskalci. Režija legende Johna Forda, Iskalci pripoveduje večletno zgodbo o nestrpnem veteranu državljanske vojne in posvojenem sinu njegovega brata, medtem ko lovita tolpo Komančev, ki je ugrabila njegovo nečakinjo. Na eni ravni je to napet karakterni triler, vendar v pravem Fordovem slogu služi dvojni nalogi kot komentar na mačizem in rasna vprašanja vesterna in kinematografije tistega časa. — Tom Bedford
85. Moulin Rouge! (2001)
Nicole Kidman in Ewan McGregor sta v filmu Baza Lurhmanna oživela spektakel bohemske revolucije v Parizu. Moulin Rouge! Z vrhunskimi scenografijami, svetlimi barvami in nepozabno partituro, sestavljeno iz pop himn in rock balad, prenovljenih za film, je bilo nemogoče prezreti to kinematografsko pašo za oči. — Sarabeth Pollock
84. Avengers: Endgame (2019)
Če ste oboževalec Marvela, potem lahko razumete dilemo, ko poskušate izbrati filme, ki so vredni tega seznama, saj lahko izbirate med več odličnimi. vendar Maščevalci: Končna igra dvigne na vrh. Dolgo trajanje je bilo vredno ogleda, saj je bil film temelj zgodbe, ki je nastajala 10 let. S čustvenega vidika se je bilo težko posloviti od Iron Mana Roberta Downeyja Jr. (čeprav bomo igralca vrnili v MCU v novi vlogi). — Terrell Smith
83. The Grand Budapest Hotel (2014)
Postavljen v deluxe zdraviliški hotel, ki zaseda namišljen, barvito stiliziran kotiček predvojne Srednje Evrope, Wes Anderson njegov smešni film je poln žara. Ponuja tudi izvrstno smešno glavno predstavo Ralpha Fiennesa kot elegantnega vratarja, ki vodi hotel z neomajno samozavestjo, tudi ko je pahnjen v nevarno zadrego, ki vključuje umor, krajo umetnin, osupljivo veliko družinsko bogastvo in očarljivo galerijo prevarantov. znani obrazi, med njimi Tilda Swinton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum in Bill Murray. Stopite skozi vrata Hotel Grand Budapest in čaka vas poslastica s petimi zvezdicami. — Jason Best
82. Harry Potter in jetnik iz Azkabana (2004)
Katera Harry Potter film je najboljši, je stara razprava, o kateri se nikoli ne bo strinjalo. Ampak, ne glede na to, ali so vam všeč Harry, Ron in Hermiona, ko so kot novopečeni prvi letniki prvič odkrivali svet Hogwartsa, ali Harry, ko je bil ob koncu franšize do vratu v drami Voldermort, ni mogoče zanikati, veličina Jetnik iz Azkabana . Od napihnjene tete Marge do Knight Busa in Sirusa Blacka – ta film ima vse. — Claire Crick
81. Izganjalci duhov (1984)
Koga boš poklical? Tako je, o letu 1984 so vsi govorili Izganjalci duhov . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray in Ernie Hudson so eksplodirali na filmskih platnih povsod in združili smeh z nezaslišano – a nenavadno verodostojno – zgodbo o skupini moških, ki se združijo v boju proti problemu duhov v New Yorku. Zahvaljujoč prihodu demona iz druge dimenzije Izganjalci duhov hitro postanejo zvezde v Velikem jabolku. Ker franšiza še naprej raste za sodobno občinstvo, ni nič podobnega filmu, ki je vse skupaj začel. — Sarabeth Pollock
80-71
80. Izgubljeno s prevodom (2003)
Ganljivo lepa zgodba Sofie Coppole o dveh izgubljenih dušah, ki se povežeta v tuji deželi, Izgubljeno v prevodu vidi, da Bill Murray skupaj s Scarlett Johansson daje najboljši nastop v svoji karieri. Morda nikoli ne bomo zares izvedeli, kaj si šepetata njuna lika na koncu filma, a ni pomembno. Coppola in njene zvezde so nam dale čarobnost v dvoumnosti življenja in jezika. — Michael Balderston
79. Štiri poroke in pogreb (1994)
Ta brezčasna romantična komedija je vseskozi resnično smešna in je Hugha Granta izstrelila med zvezde. Kot nerodni in trajno pokojni najboljši mož Charles, Grant kar najbolje izkoristi vse odlične besede, ki jih je napisal pisatelj Richard Curtis. Film popestri čudovita stranska igralska zasedba, vključno z Andie MacDowell kot Američanko Carrie, v katero se v bistvu angleški Charles postopoma zaljubi. Še posebej uživamo v prizoru, kjer Carrie našteje svoje številne ljubimce vedno bolj stresnemu Charlesu. On sramežljivo odgovori: 'Ne vem, kaj za vraga sem pravzaprav počel s svojim časom.' — David Hollingsworth
78. Sedem (1995)
Še zdaj se spomnim, kako sem skočil s sedeža ob gledanju tega napetega, prevzetega kriminalnega trilerja v režiji Davida Fincherja. Morgan Freeman je čudovit kot utrujeni policaj William Somerset, ki mu manjka teden dni do upokojitve, ko se združi z idealističnim Davidom Millsom (Brad Pitt), ki je pred kratkim prispel v mesto s svojo ženo Tracy (Gwyneth Paltrow). Par se hitro znajde na lovu za serijskim morilcem, ki svoje žrtve izbira, ker so v njegovih očeh zagrešile enega od sedmih smrtnih grehov. Vse skupaj grozljivo preraste v resnično bolesten preobrat, zaradi katerega je občinstvo zadihalo od šoka. — David Hollingsworth
77. 12 jeznih mož (1957)
12 jeznih moških je neverjetno preprost film, vendar vas prevzame skozi zahvaljujoč fantastičnemu scenariju in igri. Na sodišču 12 porotnikov odloča o krivdi domnevnega morilca. Zdi se preprost primer, vendar mora biti sodba soglasna; ko se en sam človek ne strinja s sodbo, mora druge prepričati o utemeljenem dvomu. Debitantski film Sidneyja Lumeta, 12 jeznih moških ostaja klasika zaradi zgodbe, ki vsebuje komentarje o razredu, rasi, pristranskosti in pravnem sistemu, vse to z neverjetno napetostjo. — Tom Bedford
76. Zajtrk pri Tiffanyju (1961)
Zajtrk pri Tiffanyju 's ni le ena izmed najbolj izstopajočih vlog Audrey Hepburn, ampak je tudi film, ki je prestal preizkus časa. Še vedno tako gledljiva, kot je bila ob izidu leta 1961, zgodba sledi Hepburnovi Holly Golightly, revni samski osebi s podeželja, ki poskuša postati newyorška družabnica, ki se želi poročiti za denar. Vendar kmalu ugotovi, da se zbliža s svojim novim sosedom Paulom - toda ali jo lahko prepriča, da je življenje več kot bogastvo? Ikona v vseh pogledih. — Claire Crick
75. Planet opic (1968)
Kljub 10 Planet opic filmi, ki nastajajo v razponu skoraj 60 let, vključno z letom 2024 Kraljestvo planeta opic , to se zdi kot pozabljena znanstvenofantastična franšiza. Vendar je njegov izvirnik eden najboljših in tematsko bogatih vnosov žanra, ki si jih lahko zamislimo. Da ne omenjam, da ima enega najbolj ikoničnih preobratov v zgodovini filma. Medtem ko so Andy Serkis in nedavni filmski ustvarjalci franšizo peljali v vznemirljive nove smeri, se vse vrača k izvirniku, ki ostaja standardni nosilec franšize. — Michael Balderston
74. Butch Cassidy in Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy in Sundance Kid igrata Paul Newman in Robert Reford kot dva izobčenca na begu pred zakonom, ko jima počasi zmanjka sreče in se jima vse poti zaprejo. Pobegnejo v Bolivijo, a nevarnost jih doleti tudi tam. Ta dramatizacija resničnih figur je bila ključnega pomena pri vdihovanju novega življenja v vesterne in zunaj filmov pri oblikovanju filmskega festivala Sundance, ki se je izkazal kot blagoslov za kinematografijo. Zaradi odnosa dveh glavnih vlog ostaja eden najbolj znanih vesternov. — Tom Bedford
73. Rocky (1976)
The Rocky franšiza se je morda malce zavlekla (čeprav je bila oživljena z novejšim Creed filmi), vendar izvirni film boksarske drame ostaja klasika vseh časov. Gledanje te podcenjene zgodbe o boksarju, ki si prizadeva za boj za naslov prvaka v težki kategoriji, skupaj z navdušujočimi montažami treningov in zvezdniškim zvočnim posnetkom, bo vsakogar pripravilo na stopnice Muzeja umetnosti v Filadelfiji. Stallone (ki je bil soscenarist in igralec v filmu) je s tem našel zmagovalca. — Michael Balderston
72. Vse o Evi (1950)
Še nikoli ni obstajala bolj izrazita solatna čebula. V rokah bledeče igralke Margot Channing, ki jo igra Bette Davis v Vse o Evi , je uničujoče omalovaževal ostroumnega gledališkega kritika Addisona DeWitta (z oskarjem nagrajenega Georgea Sandersa) in hkrati povzel kot iglo oster satiričen ton filma. Ta nič kaj laskavi portret hladnokrvne ambicije v gledališču – tukaj ni vonja po mastni barvi ali rjovenju romantike množice – je zaradi vrhunske igralske zasedbe in neusmiljene režije Josepha L. Mankiewicza, ki je tudi je bil soavtor scenarija z volframovo konico. — Freda Cooper
71. Taksist (1976)
Izvirna mojstrovina Martina Scorseseja je temačna zgodba o Travisu Bicklu, ki jo je oživel Robert De Niro z besedami Paula Schraderja (briljanten triumvirat). Čeprav to ni prvo sodelovanje De Nira in Scorseseja (to je bilo Zlobne ulice ), je nakazal, kako visoko lahko gresta skupaj, saj je nasilen in zanikrni svet, ki ga prikazuje film, med najbolj navdušujočimi, kar jih je bilo kdaj na platnu, De Nirov Bickle pa je eden njegovih najbolj vznemirljivih in fascinantnih likov. — Michael Balderston
70-61
70. Iz Rusije z ljubeznijo (1963)
To je resnično čudovit vohunski triler in trdili bi, da je najboljši film o Bondu od vseh. Sean Connery ni nikoli boljši kot 007, ki se odpravi v Istanbul po sledi sovjetskemu stroju Lektor. Toda vse skupaj je uredil agent SPECTER in šahovski velemojster Kronsteen, ki odlično razume britansko miselnost, da se ne morejo upreti tako očitni pasti. Ima enega najboljših bojev v zgodovini kinematografije, ko se Bond in morilec Donald Grant borita do smrti na vlaku. Tu je tudi še ena velika Bondova zlobnica v Rosi Klebb, ki brca z nožem. 'Imela je svoje udarce,' se pošali Bond po njeni smrti. — David Hollingsworth
69. Bonnie in Clyde (1967)
Bonnie in Clyde je eden od filmov, ki so zaslužni za ustvarjanje novega tipa Hollywooda v poznih šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Nasilje in seksualnost, ki ju izžarevajo njegovi antijunaki – zloglasna bančna roparja, ki ju igrata Warren Beatty in Faye Dunaway – sta bila takrat šokantna. Tudi če po današnjih standardih ni tako, film ohranja energijo, ki bo prikovala današnje občinstvo, saj se balada o teh dveh zločincih predvaja na očarljiv način. — Michael Balderston
68. Veliki pobeg (1963)
Veliki pobeg verjetno bi ga lahko uvrstili med prvotne 'očetovske filme', saj gre hkrati za zgodbo o begu iz zapora in dramo o drugi svetovni vojni, polno litanije zvezd tiste dobe, kot so Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough , Donald Pleasance, James Coburn in celo pozno NCIS zvezdnik David McCallum. Kljub temu, da je ukrojen za občinstvo očetov, Veliki pobeg deluje za vsakogar kot napeta in zabavna zgodba o vojnih ujetnikih, ki nadaljujejo boj proti nacistom. — Michael Balderston
67. Aliens (1986)
Slogani so povedali vse. Za original vesoljec , je bilo 'v vesolju, nihče ne sliši tvojega kričanja.' Niso se motili. Ampak za Nezemljani , osem let kasneje je bilo preprosto 'tokrat je vojna.' Novi režiser James Cameron je premaknil poudarek z groze neznanega in nevidnega na čisto akcijo, ki črpa krv, z ikonično junakinjo Ripley (Sigourney Weaver) v bitki na življenje ali smrt proti kraljici ksenomorfov. To materinsko vrtenje ga je dvignilo na drugo raven, zato se film pogosto obravnava kot najboljši v franšizi. Redkost med nadaljevanji je prava kraljica znanstvene fantastike. — Freda Cooper
66. Dvojna odškodnina (1944)
Dvojna odškodnina Billy Wilder je postal režiser. Sodeloval je pri scenariju za ta skriti kriminal noir, vendar je bil to tudi edini scenarij, ki ga je napisal legendarni Raymond Chandler. Dialog zaradi tega zaškripa. Ta večni trikotni riff - ledena blondinka, njen zaljubljen ljubimec in njegov prebrisani šef - je odlično odigran. Medtem ko je za Freda McMurrayja najboljša ura, raziskovalec Edwarda G. Robinsona resnično poganja zgodbo in zbija luknje v kolegovi zaroti, ki jo podžiga poželenje. Njegov sijaj ni naključje. — Freda Cooper
65. Odrešitev iz Shawshanka (1994)
Zgodba o Stephenu Kingu je briljantna mojstrovina, ki sta jo združila odlična nastopa Tima Robbinsa in Morgana Freemana. Potem ko se otresete začetnega šoka, zakaj gre Robbinsov lik Andy v zapor, vas pritegne, da navijate zanj, ko igra vse okoli sebe v dolgi igri pobega. Poleg tega je zabavno gledati prijateljstvo, ki ga razvija s Freeman's Red. Kako lahko komu kdaj ni všeč slišati Freemanovo pripovedovanje? — Terrell Smith
64. Zvok glasbe (1965)
Glasba se razbohoti, kamera švigne čez gore, se približa majhni osebki ... in čistost glasu Julie Andrews napolni kino. Zvok glasbe Takoj prepoznaven uvod je klasika velikih zaslonov. Tako kot celoten film s privlačno družino, idilično romanco, junaško zgodbo o pobegu in nepozabnimi pesmimi. Andrews je bil bonus, potem pa že 'kraljica muzikalov'. Mary Poppins , zahvaljujoč njenemu zdravemu šarmu. V rokah režiserja Roberta Wisea je bilo tisto, kar bi lahko bil pocukrani šmalc, tudi opomin na nedavno zgodovino. Za mnoge obiskovalce kina je to ena izmed najljubših stvari. — Freda Cooper
63. Dr. Strangelove (1964)
Stanley Kubrick in komedija ni nekaj, kar bi takoj padlo na misel, a režiserju je uspelo sestaviti enega najbolj smešnih filmov vseh časov. Dr. Strangelove , s pomočjo številnih in raznolikih nastopov Petra Sellersa. Morda je to soočenje Kubrickove resnosti in Sellersovega naravnega daru za komedijo tisto, zaradi česar je ta satira o politikih, ki poskušajo preprečiti na videz neizogiben jedrski holokavst, resnično delo. Ne glede na to, kakšna je skrivna formula, Dr. Strangelove je pameten, subverziven in nekaj, česar ne boste nikoli pozabili. — Michael Balderston
62. Dober, slab in grd (1966)
Film, ki je pomagal redefinirati vesterne (in filme na splošno), je Sergio Leone Dober, slab in grd, glavni primer špageti vesterna (vesterni, ki so bili proizvedeni v Italiji). Film govori o treh moških, ki lovijo skrito nagrado zlata Konfederacije, pri čemer včasih delajo skupaj in pogosto drug proti drugemu, medtem ko prečkajo državo. Film je opredelil številne klasične vesterne, kot so mehiški obračuni, stilski strelski spopadi, ozki posnetki od blizu, človek brez imena in dolgi posnetki pokrajine. Ima tudi takoj prepoznavno glasbo Ennia Morriconeja. — Tom Bedford
61. Letalo! (1980)
prej Strašljiv film ali druge podobne prevare, je bilo letalo! Ta film, ki se norčuje iz katastrofalnih B-filmov iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja, je neprestane šale, vsaka tako smešna kot prejšnji. Jim Abrahams in David & Jerry Zucker sta skupaj napisala in sorežirala to čudovito farso, medtem ko Robert Hays, Julie Hagerty in Leslie Nielsen vodijo igralsko zasedbo, ki smešne situacije igra z odkritimi obrazi, da bi absurd deloval še bolje. Ne boste našli filma z več smeha na minuto kot letalo! Zagotovo ne mislite resno, se lahko vprašate? Resno mislim in ne kliči me Shirley. (Oprosti, moral sem.) — Michael Balderston
60-51
60. Dunkerque (2017)
Stevenu Spielbergu se je najbrž najbolj približal kateri koli sodobni filmski ustvarjalec Christopher Nolan. In čeprav bi lahko šli s številnimi njegovimi prispevki tukaj (vključno z njegovim zmagovalcem za najboljši film Oppenheimer ), Dunkerque je izbran, ker je to po našem mnenju njegova najboljša režiserska naloga. S svojo nagnjenostjo k uporabi različnih časovnih trakov, da pove eno zgodbo, poustvari dogodke evakuacije Dunkerquea med drugo svetovno vojno v enem najboljših vojnih filmov, kar smo jih kdaj videli. — Michael Balderston
59. Večno sonce brezmadežnega uma (2004)
Charlie Kaufman je eden najbolj edinstvenih filmskih ustvarjalcev, ki so kadar koli delali v Hollywoodu, kar lahko vsakdo razbere iz njegovih filmov. Biti John Malkovich , Prilagajanje in Synecdoche, New York . Je pa našel popolne sodelavce v Michelu Gondryju, Jimu Carreyju in Kate Winslet za Večno sonce brezmadežnega uma . Ta ljubezenska zgodba o paru, ki se odloči drug drugega izbrisati iz svojih spominov, ko gresta skozi težke razmere, je neverjetno domiselna in pretresljiv pogled na ljubezen in odnose. To je čarobno, čisto in preprosto. — Michael Balderston
58. Blazing Saddles (1974)
Malo filmskih ustvarjalcev je imelo tako dobro leto kot Mel Brooks leta 1974. Legendarni smešnik je bil odgovoren za dva od petih največjih filmov leta: Mladi Frankenstein in Blazing Saddles . Resnično je bilo žrebanje med filmi za to mesto, a ključno je to, da je parodija vesterna Blazing Saddles nas samo malo bolj nasmeji. Cleavon Little igra temnopoltega šerifa, ki pride rešit mesto nevednih navadnih prebivalcev, poleg fenomenalno smešnega Gena Wilderja, Madeline Kahn, Harveyja Kormana in samega Brooksa. Eden najbolj smešnih filmov vseh časov. — Michael Balderston
57. Sever s severozahodom (1959)
Velja za enega najboljših vohunskih trilerjev Alfreda Hitchcocka, Sever proti severozahodu ima vse ... napetost, črni humor in Caryja Granta v glavni vlogi. Zgodba spremlja izvršnega direktorja za oglaševanje Rogerja Thornhilla (Grant), ko se znajde ujet v primeru zmotne identitete in ga po vsej državi preganja skrivnostna organizacija, ki mu poskuša preprečiti, da bi blokiral njihov načrt za tihotapljenje vladnih skrivnosti iz države. Seveda to ne bi bil Hitchcock brez glamuroznega ljubezenskega zanimanja in Eva Marie Saint se popolnoma prilega vlogi glavne dame filma. — Claire Crick
56. Luči mesta (1931)
Ne moremo preskočiti nemega obdobja, ki je sestavljalo prvih 30 let zgodovine filma. In čeprav obstaja toliko odličnih filmov, med katerimi lahko izbiramo, kot so filmi Busterja Keatona ali F. W. Morenaua, je treba Charlieju Chaplinu priznati status neizbrisne figure v zgodovini filma. Medtem ko smo uživali v Chaplinovem Potepuhu na številnih njegovih izletih, Mestne luči — kjer se zaljubi v slepo žensko in obupano poskuša zaslužiti dovolj denarja, da bi ji dala operacijo, da bi ji povrnila vid — je njegova najbolj popolna mešanica komedije in čustev, ki smo jo morali izbrati. — Michael Balderston
55. Superman (1978)
Dolgo pred obstojem Marvelovih filmov in več kot 10 let preden si je Michael Keaton nadel ogrinjalo in kapo v Batman , tam je bil Christopher Reeves Superman . Zgodba o nastanku Jeklenega moža, ki ga razglasijo za enega najboljših stripov vseh časov, še vedno velja za sodobno občinstvo, čeprav se približuje 50. obletnici. Reeves uteleša Clarka Kenta in njegov naslovni alter ego, brez truda preklaplja med liki z odstranitvijo očal in subtilnim zravnanjem ramen. V mešanici je veličastno taborniški preobrat Genea Hackmana v vlogi Supermanovega sovražnika, Lexa Luthorja. Do danes vas bo ob prvih nekaj notah fantastične glasbe Johna Williama še vedno zmrazilo. — Sarabeth Pollock
54. The Graduate (1967)
Diplomant ne bi smelo delovati. To je film o diplomantu (mladem Dustinu Hoffmanu, za katerega so mnogi mislili, da je bil napačen za vlogo), ki začne romantično srečanje z družinsko prijateljico, da bi se zaljubil v njeno hčerko. Z lahkoto bi lahko bilo hudičavo in grozljivo. Ampak Diplomant , v rokah režiserja Mikea Nicholsa, z odličnima igrama Hoffmana in Anne Bancroft, ni le smešen, ampak tudi pretresljiv kot Hoffmanov Benjamin, občinstvo pa premleva vse različne zaplete življenja in ljubezni. — Michael Balderston
53. Terminator 2: Sodni dan (1991)
1984-ih Terminator navdušil občinstvo s futuristično zgodbo o kiborgu (Arnold Schwarzenegger), poslanem, da ubije Sarah Connor (Linda Hamilton). V nadaljevanju iz leta 1991, Terminator 2: Sodni dan , se je Terminator vrnil, a tokrat je tam, da zaščiti sina Sarah Connor, Johna (Edward Furlong). Zlobnež je še naprednejši kiborg T-1000 (Robert Patrick), ki se ne bo ustavil pred ničemer, da bi dobil, kar hoče. James Cameron je navdušil filmske gledalce z velikimi podvigi in vrstami impresivnih posebnih učinkov, ki so postali njegov zaščitni znak. — Sarabeth Pollock
52. Ko je Harry srečal Sally ... (1989)
Tako kot sama Harry in Sally se tega morda ne boste zavedali takoj, ampak med gledanjem Ko je Harry srečal Sally ... zaljubiš se v film. To je zato, ker zaradi nikoli boljših iger Billyja Crystala in Meg Ryan postaneta neustavljiv, a sorodljiv par. Pravzaprav je tako Ko je Harry srečal Sally skrivna omaka. Medtem ko ima toliko rom-comov edinstveno domišljavost, ki junake usmeri na pot do ljubezni, sta to samo dva človeka, ki skozi vsakodnevne izkušnje spoznata, da jima je usojeno biti skupaj. Preprosto je boljše v tej klasiki vseh časov. — Michael Balderston
51. Sneguljčica in sedem palčkov (1937)
Sneguljčica in sedem palčkov ni bil samo prvi dolgometražni animirani film, ustvaril je temelje za Disneyjeve princese, kako torej ne bi bil med 100 najboljšimi filmi? Sneguljčica je bila nedolžna mlada dama, ki jo je srečala zla sila, vendar ji je na njeni življenjski poti pomagala skupina tujcev, ki so postali prijatelji. Če se vam ta zgodba zdi znana, je to zato, ker ste jo verjetno videli bolj ali manj v notranjosti Pepelka , Trnuljčica , Mala morska deklica in več. — Terrell Smith
50-41
50. Čeljusti (1975)
Čeljusti je zgodba o morskem psu, ki terorizira majhno pristaniško mesto in pošlje svojega vodofobičnega šerifa (ki ga do popolnosti igra Roy Scheider) na lov za morskim psom z znanstvenikom (Richard Dreyfuss) in osedlim ribičem po imenu Quint (Robert Shaw). ), le ti postanejo lovljeni. Genialnost Stevena Spielberga se kaže na mnogo načinov. Ko gre za Čeljusti , je ideja, da je manj več. Vse, kar je potreboval, je bila koničasta plavut in pravi zvočni posnetek, da bi množice poslale iz vode v kinodvorane. — Sarabeth Pollock
49. West Side Story (1961)
Samo da sva si na jasnem, ne Stevena Spielberga West Side Story (čeprav mi je tudi ta všeč). Prvotni zmagovalec za najboljši film iz leta 1961 je eden izmed največjih filmskih muzikalov vseh časov za naš denar, zahvaljujoč neverjetnim pesmim, ki jih je napisal Stephen Sondheim, ter čudoviti režiji in oblikovanju filma, ki sta ga uporabila Jerome Robbins in Robert Wise. Spielberg in družba so dali vse od sebe in spet je dober predelava, vendar se nič ne more zares primerjati z izvirnikom. — Michael Balderston
48. Kitajska četrt (1974)
Eden največjih filmov največjega hollywoodskega desetletja, neo-noir misterij Romana Polanskega je odlično izdelana detektivska zgodba o moči, korupciji in prevari. Postavljen v briljantno evociran Los Angeles iz leta 1937, prikazuje kot britev ostro režijo in montažo, atmosferično fotografijo, osupljivo glasbo, vrhunski scenarij in najboljše nastope Jacka Nicholsona in Faye Dunaway v karieri. Zanimiv, zapleten izvirni scenarij Roberta Townea, ki je prejel oskarja, je upravičeno znan, vendar je bil Polanski tisti, ki je skrčil scenarij in filmu dal tragičen konec. Kitajska četrt v kot kamen hladno mojstrovino. — Jason Best
47. Gora Brokeback (2005)
Slavne obokane obrvi Jacka Nicholsona so bile presenetljive, ko je leta 2006 razglasil zmagovalca za najboljši film na podelitvi oskarjev. Ni bil, kot se je na splošno pričakovalo, Ang Leejev Gora Brokeback , ki so ga mediji poimenovali 'gejevski vestern', čeprav je v resnici šlo za dva ovčarja. Toda film se je maščeval, saj je z leti postajala priljubljenost in ugled kot lepa, mučna ljubezenska zgodba, ki se sočutno ukvarja z identiteto in družbenimi odnosi. Redkobesedna igra Heatha Ledgerja je bila popolna za njegov potlačeni lik in njegov tihi, zadnji prizor vam bo zlomil srce. Vedno bo zmagovalec. — Freda Cooper
46. Annie Hall (1977)
To je bil film, v katerem se je pisatelj/režiser Woody Allen premaknil onkraj klavrne norčije banane in Sleeper v bolj sofisticirana področja stripa. Vrti se okoli tesnobne ljubezenske afere med Allenovim nevrotičnim newyorškim komikom Alvyjem Singerjem in istoimensko Annie Diane Keaton, lepo, a raztreseno pevko s srednjega zahoda. Annie Hall je trdno v svojem času in kraju (sredina 1970-ih na Manhattnu), a tudi univerzalen v svoji hudomušni duhoviti raziskavi slabosti človeških odnosov. Osvojil je štiri oskarja, vključno z najboljšim filmom in režijo. Bodite pozorni na zgodnja nastopa Jeffa Goldbluma in Sigourney Weaver. — Jason Best
45. Ni države za starce (2007)
Ohranjanje žanra vesterna pri življenju v 21. stoletju je podobno neo-vesternom Ni države za starce, ki jim je uspelo na novo izumiti in rekontekstualizirati klasične zgodbe za spreminjajoči se svet. Ni države za starce je napet triler mačke in miši, ki se odvija čez Teksas in Mehiko v režiji bratov Coen, v katerem igrajo Josh Brolin, Javier Bardem in Tommy Lee Jones. Priljubljen je zaradi napetega zapleta, saj lahko vedno čutite, kako zlobnež diha junaku za ovratnik, čeprav je včasih šokantno zaradi načina, kako se v zgodbo vmeša nasilje. — Tom Bedford
44. Apocalypse Now (1979)
Vojna je pekel, a takšno je bilo tudi ustvarjanje vietnamskega epa Francisa Forda Coppole. 238-dnevno snemanje na Filipinih so prizadele različne katastrofe, od tajfuna do skoraj usodnega srčnega napada glavnega moža Martina Sheena, vendar je iz kaosa nastala osupljiva mojstrovina, ki so jo pogosto hvalili kot najboljši vojni film vseh časov.
Z osrednjo zgodbo, izposojeno od Josepha Conrada Srce teme , Apokalipsa zdaj pošlje Sheenovega morilca iz posebnih enot navzgor po reki na misijo atentata na odpadniškega ameriškega polkovnika (nepozabnega Marlona Branda). Njegovo nadrealistično potovanje ga pahne v središče strelskih spopadov, spopadov, zased in racij – kot je ikonični helikopterski napad z zvočno podlago Wagnerjevega »Ride of the Valkyries« – medtem ko Coppola ujame vznemirjenje in grozo boja s halucinacijsko močjo. — Jason Best
43. Vertigo (1958)
Z Jamesom Stewartom, ki igra detektiva, ki se bori s strahom pred višino po incidentu v službi, in Kim Novak, ki brezhibno igra dva lika, vrtoglavica je še ena Hitchcockova mojstrovina. Zgodba spremlja zasebnega preiskovalca Scottieja, čigar naloga spremljanja prijateljeve žene se spremeni v obsedenost, potem ko je bil priča njenemu šokantnemu samomoru. Kmalu postane fiksiran na njeno dvojnico, vendar ni vse tako, kot se zdi, in to je film s pridihom, ki ga ne boste nikoli pozabili. — Claire Crick
42. Gladiator (2000)
Vsakemu filmu na tem seznamu ni treba na novo definirati kina; nekateri, kot Gladiator , si zaslužijo svoje mesto zgolj s tem, da so res dobre ure. Ta gladiatorski triler govori o generalu (Russell Crowe), ki postane gladiator in se odpravi maščevati človeku, ki je ubil njegovo družino, rimskemu cesarju (Joaquin Phoenix). Čeprav je to le ena od številnih zarez za legendarnega Ridleya Scotta, mu je prinesla tudi več oskarjev kot vsi njegovi drugi filmi skupaj; je na poti nadaljevanje v obliki Gladiator II . — Tom Bedford
41. Levji kralj (1994)
Levji kralj je eden najboljših animiranih filmov vseh časov. Čeprav se zgodba osredotoča na hierarhijo v živalskem kraljestvu, opravlja izjemno delo pri prikazovanju različnih afriških tradicij, kar je del njene množične privlačnosti. Poleg tega dramatična smrt Mufase (glas James Earl Jones ) je presegel celo Bambijevo mamo kot morda Disneyjev najbolj srhljiv prizor. Potem je tu še glasba. Od 'Circle of Life' do 'I Just Can't Wait to Be King,' prinašajo pesmi Levji kralj skupaj. Skratka, film ima dejavnik it, ki ni trajal samo na platnu (z novim navdihnjenim predzgodbo, Mufasa: Levji kralj premiera leta 2024), ampak tudi na Broadwayu. — Terrell Smith
40-31
40. Top Gun (1986)
Ni veliko filmov, ki na koncu dobijo nadaljevanje skoraj štiri desetletja po izidu izvirnega filma, toda Top Gun ima takšno moč. Izvirnik iz leta 1986 je bil ultimativni film s kokicami tistega časa, ki je Toma Cruisa katapultiral med zvezdnike in ustvaril popolno kombinacijo blagajniške magije, ki je pritegnila moške in ženske – čeprav iz zelo različnih razlogov, seveda. (Odbojkarska scena, kdo?) Čeprav je dogajanje postavljeno v zelo drugačen čas, ko je nestanovitnost hladne vojne povečala strahove ljudi po vsem svetu, Top Gun je še vedno povezljiv in pomemben za sodobno občinstvo (samo poglejte uspeh Top Gun: Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Umazani ples (1987)
Umazani ples je film, ki ima vse ... ples, romantiko - in Patricka Swayzeja! Zgodba spremlja Baby (Jennifer Grey), ki se dolgočasi na poletnih počitnicah s starši, dokler ne spozna Johnnyja (Swayze) — in kmalu jo potegne v neznani svet odraslih obveznosti, glamurja in seveda plesa! Par se zaljubi ... vendar niso vsi zadovoljni z njuno cvetočo romanco. Ta film si morate ogledati s klasičnimi enovrstičnicami in enim najboljših filmskih zvočnih posnetkov. — Claire Crick
38. Paddington 2 (2017)
Bizarno mimo nominacije za oskarja, Paddington 2 izboljšal prvi film in pokazal, kako prijeten je lahko film, namenjen celotni družini. Hugh Grant ukrade predstavo kot hudičev zlobnež, ki ubogemu Paddingtonu (glas mu je posodil Ben Whishaw) podtaknil krajo pop-up knjige. Grant ima čas svojega življenja, ki se na koncu konča s čudovitim zaporniškim plesnim prizorom, potem ko neizogibno dobi povračilo. Vsak prizor je veselje, še posebej pa nam je všeč smešna sekvenca, kjer Paddingtona zamenjajo za brivca! — David Hollingsworth
37. Čarovnik iz Oza (1939)
Če bi bil lahko med občinstvom ob prvem predvajanju enega od filmov s tega seznama, bi skoraj zagotovo bil Čarovnik iz Oza . Lahko si samo predstavljam strahospoštovanje, ki ga je občutilo občinstvo, ko je gledalo trenutek, ko je film prešel iz črno-belega v barvnega, ko Dorothy (čudovita Judy Garland) pristane v Ozu. Še vedno je neverjetno zaporedje za gledanje. Le malo filmov je tako priljubljenih Čarovnik iz Oza , in za vse ponovne upodobitve ali spin-off (tj Hudoben ), izvirni film iz leta 1939 ostaja (zdaj in verjetno za vedno) kot najboljši. — Michael Balderston
36. Matrica (1991)
Tudi če še nikoli nisi videl Matrica , verjetno veste o jemanju rdeče ali modre tabletke. Ena vas bo pripeljala do velike avanture, druga pa vas bo vrnila v običajno življenje. Matrica ko je debitiral, je občinstvo popeljal na neverjetno potovanje in ustvaril franšizo, ki je bila zlata blagajna. Neo Keanuja Reevesa se odloči za pustolovščino, potem ko spozna, da resničnost ni takšna, kot se zdi, ostalo pa je zgodovina. Film se je začel predvajati v kritičnem trenutku, ko se je svet spraševal, kaj bo Y2K prinesel. Zanašanje filma na bliskovite visokotehnološke akcijske sekvence, skupaj z vprašanji o naši realnosti, ki jo dojemamo, je oboževalce držalo priklenjene na svoje sedeže in vstale tako danes kot ob premieri. — Sarabeth Pollock
35. The Silence of the Lambs (1991)
Anthony Hopkins je v manj kot 20 minutah zaslona ustvaril enega največjih filmskih zlikovcev s svojo briljantno igro Hannibala Lecterja v The Silence of the Lambs . Toda to ni samostojna predstava, Jodie Foster se z njim ujema korak za korakom (oba bi dobila oskarja), saj sta odločna mlada agentka FBI Clarice Starling in režiser Jonathan Demme ustvarila napeto kriminalno dramo, ki ostaja enako vznemirljiva, ne glede na to, ali ste gledam prvič ali 50. — Michael Balderston
34. Schindlerjev seznam (1993)
opus Stevena Spielberga, Schindlerjev seznam , uspe gledalce pritegniti vase in jih povezati z grozotami holokavsta ter ustvariti povezavo med preteklostjo in sedanjostjo, ki jo je mogoče razumeti univerzalno, ne glede na to, ali imajo gledalci povezavo s tragedijo ali ne. Schindlerjev seznam velja za eno najmočnejših filmskih izkušenj vseh časov zaradi sijajnih predstav in zgodbe, ki ostane z vami še dolgo po oddaji odjav. — Sarabeth Pollock
33. Psiho (1960)
Kljub temu, da je Hitchcock prišel pozno v kariero, Psiho je verjetno režiserjeva najbolj znana ponudba. Film se začne tako kot mnogi drugi filmi noir, ko je Marion Crane Janet Leigh na begu z denarjem svojega šefa - in tudi ko se odloči prenočiti v Batesovem motelu, se lastnik Norman Bates (Anthony Perkins) zdi kot navaden tip. Toda samo 47 minut po začetku filma Hitchcock ubije svojo glavno damo z enim najbolj nepričakovanih in brutalnih umorov, kar jih je bilo kdaj videnih, s čimer utrdi svoje mesto v zgodovini Hollywooda. Toda film ne govori samo o to prizor pod tušem, je v tem filmu toliko več, da si ga boste želeli ogledati znova in znova. — Claire Crick
32. Princesa nevesta (1987)
Le malo filmov je kdaj tako dobro ujelo vzdušje pravljice Princeska nevesta, srhljiva zgodba (dobesedno), ki spremlja preizkušnje kmečkega delavca Westleyja, da se ponovno združi s svojo resnično ljubeznijo Buttercup. To je prijeten film, ki je sčasoma postal kultna uspešnica, zahvaljujoč množici odličnih citatov, glasbi Marka Knopflerja, nekaj osupljivih bojev z meči in burni kemiji med glavnima igralcema, Robin Wright in Cary Elwes. — Tom Bedford
31. Na obali (1954)
Ko ljudje o Marlonu Brandu govorijo kot o enem največjih igralcev vseh časov, je to običajno Na obali kažejo na. Čeprav je Brando izbruhnil z Tramvaj z imenom Desire , bi igralec tukaj odigral eno najboljših predstav na platnu kot Terry Malloy, nekdanji boksar, ki je postal izvršitelj pokvarjenih sindikalnih šefov, ki se začne spreminjati. Predstava je vredna študija, a sam film, ki ga je režiral Elia Kazan, je že sam po sebi mojstrovina. — Michael Balderston
30-21
30. Dobri fantje (1990)
Imate legendarnega režiserja Martina Scorseseja, osupljive predstave Roberta De Nira, Raya Liotte, Joeja Pescija in Lorraine Bracco ter scenarij, poln drame. Kaj ni všeč Dobri fantje ? Brez nespoštovanja do Pleše z volkovi , vendar je še vedno čudno, kako Dobri fantje leta 1991 ni dobil oskarja za najboljši film. če Boter mnoge je seznanil z mafijskim filmom, Dobri fantje utrdil njihovo nadaljnje zanimanje. — Terrell Smith
29. Umri težko (1988)
Umri težko je začel novo dobo hollywoodskih akcijskih junakov: mišice so bile na plano, vsakdo je bil notri, z zvitimi, a materialističnimi zlikovci. Od takrat živimo v njegovem svetu. Umri težko ostaja priljubljen akcijski film zaradi pametne uporabe ene same lokacije, kjer se odvija njegova igra mačke z mišjo. Prav tako je Brucea Willisa vrgel v mainstream in proč od njegovih korenin rom-com. Umri težko Božično okolje ljubiteljem akcijskih filmov ponuja tudi alternativno izbiro 'najljubšega božičnega filma', ne glede na to, kako moti njihovo družino. — Tom Bedford
28. Blade Runner (1982)
Futuristični film noir Ridleyja Scotta je postal eden najvplivnejših znanstvenofantastičnih filmov, ki so jih kdaj posneli. Postavljen v distopični, v dežju obdani Los Angeles v takrat že daljnem letu 2019, je nekdanji policist Harrisona Forda, utrujen od sveta, postal lovec na glave na misiji izslediti in ubiti odpadniško tolpo replikantov – androidov, ki se skoraj ne razlikujejo od ljudi.
Blade Runner Njegov videz je nepozaben, a tudi Vangelisova bujna in melanholična elektronska glasba, medtem ko so Fordovi soigralci, vključno z Rutgerjem Hauerjem, Daryl Hannah in Seanom Youngom, enako neizbrisni. Tisti, ki gledajo prvič, bi morali poiskati Scottovo Končni rez iz leta 2002, ki zavrže Fordovo trdo kuhano glasovno pripovedovanje in optimističen konec, ki so ga vodje hollywoodskega studia vsilili izvirni izdaji. — Jason Best
27. Forrest Gump (1994)
Ali obstaja film z več citiranimi vrsticami kot Forrest Gump ? Od 'Stupid is as stupid dos' do 'life is like a box of chocolates', film vsebuje vrstice, ki si jih ne moreš pomagati, da jih ne bi poznal. Poleg dialoga je Tom Hanks neverjeten v vlogi Forresta, pisci pa so opravili izjemno delo, ko so se hitro in ohlapno poigravali z resničnimi zgodovinskimi dogodki. — Terrell Smith
26. Jurski park (1993)
Dino katastrofalni film in Spielbergova klasika Jurski park ostaja ljubljena. Dinozavri iz Jurski park niso niti njegova največja privlačnost z ikoničnim zvočnim posnetkom, priljubljenimi nastopi Jeffa Goldbluma, Laure Dern, Sama Neilla in drugih ter značilno montažo, ki se jih vsi spominjamo tako radi kot samih prazgodovinskih animatroničnih bitij. Povejte, kar hočete, o neštetih nadaljevanjih in televizijskih oddajah, ki jih Jurski park ustvarili, vendar so dokaz, kako je film zadel dinozavrsko sladko točko, ki jo imamo vsi. — Tom Bedford
25. Nekateri imajo radi vroče (1959)
Billy Wilder je eden največjih pripovedovalcev v zgodovini filma. Če potrebujete dokaz, zakaj, si oglejte različne njegove filme. Z lahkoto bi lahko našteli Sunset Blvd. oz As v luknji tukaj in smo že vključili Dvojna odškodnina ; vsi mračni, dramatični filmi. Prinesel pa nam je tudi nekaj najbolj smešnih filmov vseh časov, vključno z Nekateri imajo radi vroče . Jack Lemmon in Tony Curtis sta sanjski par kot dva jazz glasbenika na begu pred mafijo, ki se oblečeta in skrita med žensko skupino. Medtem ko Marilyn Monroe igra enega svojih odločilnih nastopov. Nihče ni popoln, ampak Nekateri imajo radi vroče pride blizu. — Michael Balderston
24. Mesečina (2016)
Mesečina zagotovo zaslužil svoje oskarje leta 2017, saj je film v Hollywoodu naredil velik met. Ne samo, da je povedal zgodbo o temnopoltem dečku, ki je odraščal z omejenimi sredstvi in v travmatičnih okoliščinah, ampak je pokazal tudi njegov mučen boj s samosprejemanjem. Poleg tega, ko je zgodba napredovala, je dokumentirala potovanje prijateljstva/ljubezni med dvema temnopoltima fantoma, česar Hollywood ni vedno postavljal v ospredje. Mesečina in je kasneje le redko. — Terrell Smith
23. Temni vitez (2008)
Nekaj zlikovcev je bolj neizbrisnih kot Joker Heatha Ledgera. Batmanov nasprotnik v Temni vitez je imel navado oblizovanja ustnic, da se mu je naježila koža, a le zato, ker so se njegove protetične brazgotine prilepile na njegov obraz. Mnogi vidijo drugega v trilogiji Christopherja Nolana kot najboljši film o superjunakih vseh časov. Pripovedovanje zgodbe, napetost in splošna tema so bistvenega pomena, a na koncu so liki tisti, ki popeljejo film na drugo raven. Ledgerjev nesmrtni Joker, Eckhartov Harvey Dent, ostudno spremenjen v drugega zlobneža v komadu in Baleov milijarder ter čisto človeški superjunak. Njegov Bat je v svoji ligi. Še posebej tukaj. — Freda Cooper
22. Vojna zvezd (1977)
Vojne zvezd se je razvejal na toliko različnih stvari, a vse se je začelo s to razmeroma preprosto zgodbo o mladeniču, ki je poklican na veliko pustolovščino in, kot pravi Obi-Wan Kenobi, naredi svoj 'prvi korak v večji svet.' Gledanje Vojne zvezd (kot je bil prvotno naslovljen) je čista blaženost: popolnoma nas popelje v drug svet, poln junakov, nepridipravov in zlikovcev, nas navduši z neverjetnimi vizualnimi učinki, klasično glasbo vseh časov (od mojstra Johna Williamsa) in nas pusti pri miru. visoko, saj prevladujejo dobri fantje. Popolna formula za klasiko vseh časov. — Michael Balderston
21. Tretji človek (1949)
Petinsedemdeset let od izida, povojni noir Carol Reed, Tretji človek , ni izgubil prav nič cinizma in atmosfere, zaradi katerih je njegov neobičajni svet tako fascinantno živahen. Tisti poševni koti kamere, dunajska kanalizacija in nenaden pojav Harryja Limea v temi so vsi nepozabni, toda to je film, ki prekipeva od razreda. Vsakič, ko gledaš, opaziš nekaj novega. Številne zgodbe o njegovem nastajanju, predvsem o njegovem zvezdniku Orsonu Wellesu – tisti prsti, ki proti koncu posegajo po svobodi, niso njegovi – so postale legendarne. Tako kot film. Ure s kukavico še nikoli niso bile enake. — Freda Cooper
20-11
20. Singin' in the Rain (1952)
Singin' in the Rain je romantični komični muzikal s fenomenalno igralsko zasedbo, ki vključuje Genea Kellyja in Debbie Reynolds. Studio poteka med hollywoodskim prehodom iz nemih filmov v 'zvočne oddaje', ko je v studiu noro, ko polovica njihovega zvezdniškega dua ne more peti v najnovejšem muzikalu. Kellyjin čedni Don Lockwood se na koncu zaljubi v Reynoldsovo Kathy Selden, mlado igralko, ki je bila pripeljana, da bi pospremila vokal za Lino Lamont (Jean Hagen). Z nepozabnimi glasbenimi točkami, očarljivim srečanjem in ljubezensko zgodbo, ki se je lahko zgodila le v starem Hollywoodu, Singin' in the Rain je brezčasen primer filmskega muzikala. — Sarabeth Pollock
19. Zgodilo se je neke noči (1934)
Romantična komedija OG, Zgodilo se je neke noči je tisto, kar je žanr lahko najboljši. Živahno pisanje, ki sta ga veličastno podala dva glavna igralca – Clark Gable in Claudette Colbert – katerih kemija nas spodbuja, da pustita svoje prepire ob strani in se že poljubita (čeprav so pošteno povedano njuni prepiri precej zabavni). Že od samega začetka so ga označili za klasiko, saj je postal prvi film, ki je osvojil pet velikih oskarjev (slika, režiser, glavni igralec, glavna igralka in scenarij) in zagotovo ne dvomimo, da stoji tukaj. — Michael Balderston
18. To je čudovito življenje (1946)
Glavna domislica To je čudovito življenje je bil v pop kulturi toliko parodiran, da bi bilo logično, da bi izvirnik razvodenili. Toda skoraj 80 let ostaja najboljši prikaz človeka, ki vidi, kakšen bi bil svet, če se ne bi rodil. To je zato, ker Georgea Baileyja najprej resnično spoznamo in ga vzljubimo zaradi ene najbolj nepozabnih vlog Jimmyja Stewarta. Obstaja razlog To je čudovito življenje predvaja vsak božič na televiziji, je čarobna izkušnja, ki ni izgubila svoje moči. — Michael Balderston
17. Naredi pravo stvar (1989)
Režiser Spike Lee je v svoji karieri posnel številne omembe vredne filme, vendar Naredi pravo stvar morda njegov največji vpliv. Ni se bal spoprijeti z resničnimi rasnimi težavami v Ameriki v New Yorku v poznih osemdesetih letih prejšnjega stoletja, pri čemer je to počel na način, ki je poudaril, koliko naprej se morajo ZDA razvijati v smislu državljanskih pravic in sobivanja. Osebno mi je tukaj všeč Rosie Perez, ki je odlično odigrala eno svojih boljših vlog. — Terrell Smith
16. The Godfather Part II (1974)
Boter II. del svojemu hvaljenemu predhodniku dodal več plasti. Če je upodobitev Vita Marlona Branda naslikala podobo spoštovanega dona, ki se stara in išče naslednika, je Robert De Nirov pogled na lik ponazoril, kako daleč bo šel človek, da bi poskrbel za svojo mlado družino. Potem je tu še zgodba o Michaelu Corleoneju (Al Pacino), ko se Michael spremeni iz 'preprostega' najmlajšega sina v neusmiljenega, a mučenega mafijskega šefa. Vsi so dvignili vložek, da bi ga izpolnili Boter , in fant jim je uspelo. — Terrell Smith
15. Raiders of the Lost Ark (1981)
Prvi in najboljši od Indiana Jones filmi so Harrisona Forda utrdili kot veliko hollywoodsko zvezdo. V režiji Stevena Spielberga z zabavo in vznemirjenostjo se Fordov prepirljivi arheolog loti epske naloge, da bi izsledil izgubljeno skrinjo zaveze pred nacisti. Karen Allen je odlična v vlogi nekdanje goreče zvezdnice Indiane Marion Ravenwood, medtem ko je Ronald Lacey v vlogi gestapovskega agenta zelo priročen. Ponaša se tudi z enim najbolj nepozabnih in posnemanih prizorov v zgodovini filma, ko Indiana preganja velikanski balvan. Resnično izjemen akcijski film. — David Hollingsworth
14. Titanik (1997)
»Blizu, daleč, kjerkoli si« so besede, ki še vedno preganjajo mnoge, ne glede na to, kako radi imajo neprimerljivo Celine Dion. Besedilo pesmi je seveda od Jamesa Camerona Titanik , film, ki je ob izidu navdušil svet. Poleg srhljive zgodbe o ljubezni, ki se je končala na lebdečih vratih sredi ledeno mrzle oceanske vode, si film zasluži aplavz za nastopa Kate Winslet in Leonarda DiCapria. in Titanik uspelo obdržati pozornost milijonov z več kot tremi urami trajanja. — Terrell Smith
13. Mary Poppins (1964)
Če je kdaj obstajal film, ki je bil zvočna podlaga za številna otroštva, je to ta. Mary Poppins , ki je na naša platna prišel leta 1964, je med ljubitelji filma zdaj tako priljubljen kot ob izidu. Čeprav je bil Disney takrat znan predvsem kot producent animiranih filmov, je ta mešanica igranja v živo in animacije ikonična – in s popolnim združevanjem Julie Andrews in Dicka Van Dykea ter pesmimi, ki so tako privlačne, da jih boste prepevali še desetletja, ta je film, ki ga imajo radi vsi. — Claire Crick
12. Pulp Fiction (1994)
Le peščica filmskih ustvarjalcev je imela večji kulturni vpliv na filme kot Quentin Tarantino (tako zaradi svojega dela kot njegove prirojene ljubezni in sposobnosti razpravljanja o filmih). Različni ljudje imajo lahko drugačen najljubši Tarantinov film, vendar je verjetno Pulp Fiction bi bil zanj vedno med najboljšimi tremi, zato je tukaj prikimano. Tarantinovi izrezki kriminalcev, ki se sprehajajo po svojih življenjih v Los Angelesu, ter nenavadnosti in nasilja, ki izhajajo iz tega, so neverjetno zabavni, režiser jih je mojstrsko odigral in vznemirljivo ujel ter resnično prikazal vse različne stvari, ki jih imajo ljudje radi o Tarantinu. — Michael Balderston
11. 2001: Odiseja v vesolju (1968)
Natančno delo Stanleyja Kubricka na njegovi mojstrovini 2001: Vesoljska odiseja postavlja vprašanje, ali bi temu res morali reči znanstvena fantastika. Svet, ustvarjen za film, je tako resničen in je bil prikazan na platnu na tako otipljiv način, da je že zaradi tega dosežka vreden obravnave na tem seznamu. Če dodam zgodbo, ki se razteza na tisoče let, od neandertalcev do umetne inteligence, ki poskuša ubiti ljudi, in karkoli mislite, da Starchild je, 2001 je resnično očarljiv del kinematografije. — Michael Balderston
10-1
10. E.T. Nezemeljski (1982)
Čeprav na splošno velja za film, namenjen otrokom, E.T. Nezemeljski je presenetljivo film za odrasle Stevena Spielberga, ki prikazuje enostarševsko gospodinjstvo s tremi otroki, ki se borijo po ločitvi svojih staršev. Ko srednji sin naleti na prijaznega tujca, ki je bil zapuščen, skrbi za to bitje, medtem ko njuna posebna vez cveti. Nato pride zlobna vlada in ga poskuša odpeljati in film dobi presenetljivo temen obrat. E.T. je najboljša v trenutkih lahkomiselnosti, na primer, ko zelo mlada Drew Barrymore obleče nezemljana v svoja najboljša oblačila za punčke, na veliko žalost svojih starejših bratov. S popolno mešanico prisrčnih, vznemirljivih in nasmejanih trenutkov, E.T. Nezemeljski je eden tistih osupljivih filmov, ki zdržijo preizkus časa, zaradi česar je eden naših najbolj priljubljenih filmov. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence Arabski (1962)
Epski, z več oskarji nagrajeni biografski film režiserja Davida Leana je pustolovski film za konec vseh. Pripovedovanje o podvigih T.E. Lawrence, legendarni britanski vojaški častnik, arheolog, pisatelj, raziskovalec in vojni gverilski vodja arabskega upora med prvo svetovno vojno, Lawrence Arabski ponaša se z vrhunsko režijo, elegantnim scenarijem dramatika Roberta Bolta, osupljivo širokozaslonsko kinematografijo Freddieja Younga, vznemirljivo glasbo Mauricea Jaffeja in nepozabno karizmatično glavno igro Petra O'Toola.
O'Toole s svojimi prodornimi modrimi očmi, osupljivimi kot puščavske pokrajine v filmu, ujame Lawrencea v vsej njegovi živahni zapletenosti, stranska igralska zasedba pa je polna karizmatičnih preobratov, vključno z Omarjem Sharifom kot Lawrenceovim arabskim zaveznikom Šerifom Alijem, čigar pojav jezdi na kameli lesketajoče se vroče meglice v izjemno dolgem kadru ostaja eden najboljših vhodov katerega koli lika v zgodovini zaslona. — Jason Best
8. Zgodba igrač (1995)
Ker je prvi celovečerni film, ki ga je posnel Pixar, bo malo ljudi trdilo, da je veliko boljši Zgodba o igračah ko gre za računalniško animirane filme. Nastala leta 1995, ko so grafične ekipe še poskušale izpopolniti površine, kot sta koža in krzno, je bila zgodba o skupini ljubkih igrač, ki se skupaj podajajo na pustolovščine, odlična tema za to, kar je postalo multimedijska franšiza. Dodajte odlično pisanje in briljantno glasovno delo in dobili boste film, ki ne bo navduševal le otrok, ampak celotno družino tudi po tolikem času. — Claire Crick
7. Gospodar prstanov: Bratstvo prstana (2001)
Le nekaj 100-milijonskih fantastičnih akcijskih uspešnic uspe združiti obsežnost in intenzivno akcijo z resno sentimentalnostjo, od najmanjših bitij do največjih bitk, kot je npr. Gospodar prstanov trilogija. Predvsem njegov uvodni salvo, Bratstvo prstana, ki začne zgodbo o dobrem proti zlu.
Pogosto velja za najboljši domišljijski film vseh časov (tudi na tem seznamu!), Bratstvo prstana spremenil filmski jezik 2000-ih in svetu predstavil celo vrsto novih zvezd. Medtem ko mnogi drugi franšizni filmi prihajajo in gredo, Gospodar prstanov ohranja vročično bazo oboževalcev, pri čemer mnogi razmišljajo štipendija najboljši; strinjamo se. — Tom Bedford
6. Vojna zvezd: Epizoda V – Imperij vrača udarec (1980)
Medtem ko se je nemogoče ne zaljubiti Vojne zvezd po ogledu izvirnega filma iz leta 1977 je Imperij vrača udarec ki bo gledalce spremenil v privržence franšize. Eno najboljših nadaljevanj vseh časov (nedvomno naše najljubše na tej lestvici), tako zelo obogati in razširi galaksijo z zgodbo, ki je temnejša in bolj zahtevna od tistega, kar je bilo pred njo. Medtem ko je George Lucas arhitekt za vsem tem, je bila njegova predaja scenarija (napisala sta ga Leigh Brackett in Lawrence Kasdan) in režije (Irvin Kershner) modra odločitev, ko so lansirali Vojne zvezd do novih višin. Medtem pa glavni trio Carrie Fisher, Harrison Ford in Mark Hamill v svojih vlogah ni bil nikoli boljši. Kot vrhunec ene najpomembnejših franšiz v zgodovini filma, Imperij zasluži svoje mesto tukaj. — Michael Balderston
5. Državljan Kane (1941)
Plakati so morda razglašali Državljan Kane je bil leta 1941 'odličen', toda takratno občinstvo je imelo drugačne ideje. Vzpon in padec časopisnega magnata je propadel v kinematografih in objava vsake od devetih filmskih nominacij za oskarja je bila pozdravljena z glasnim žvižganjem. Oddana v trezorje RKO, se je vrnila leta 1956 in doživela povsem drugačen sprejem. Film, ki je sprožil neverjeten talent Orsona Wellesa - igralec/producent/scenarist/režiser je bil takrat star komaj 25 let, zdaj velja za enega največjih vseh časov. Vse se spušča v njegovo zapuščino, nadaljnji vpliv na filmske ustvarjalce približno 80 let pozneje. Pod Wellesovim vodstvom so njegove prelomne tehnike pustile trajen vtis, še posebej značilna kinematografija Gregga Tolanda in dramatična montaža Roberta Wisea. Ostalo je, kot pravijo, zgodovina kinematografije. — Freda Cooper .
4. Boter (1972)
Liki v središču Boter so do kolen v kriminalnem podzemlju, a gledalci kljub temu navijajo za uspeh kraljev in njihovih podrejenih. Morda zato, ker jedro zgodbe presega mafijsko dejavnost in je pravzaprav vpogled v tisto, s čimer se mnogi lahko povežejo, družinsko zvestobo in obveznost. Navsezadnje se je Michael (Al Pacino) pridružil vrstam svojega očeta, ne nujno zato, ker je imel mafijske karierne ambicije, temveč zato, ker je čutil, da ga njegova družina potrebuje.
Če pogledamo onkraj zapleta The Boter , je kulturni vpliv filma izjemen. Do danes oboževalci še vedno citirajo vrstice, drugi filmi in televizijske oddaje še vedno omenjajo in, kot je razvidno iz njegovega položaja na našem seznamu tukaj, Boter je še naprej zastavonoša kriminalne drame, ki jo navdihuje mafija. — Terrell Smith
3. Casablanca (1942)
Ta zgodba o izgubljeni ljubezni in boju proti zatiranju je prestala preizkus časa, predvsem zaradi svojega briljantnega pisanja in neskončno citiranih vrstic (morda najboljši scenarij, kar jih je bilo kdaj napisano, kar je pravi podvig glede na zgodbe o pisanju ). Nič od tega ni pomembno, če se ne morete vključiti v zgodbo, vendar to ni problem za Casablanca . Nove generacije ga še naprej odkrivajo in se navdušujejo nad srce parajočo ljubezensko zgodbo Ricka Humphreyja Bogarta in Ilse Ingrid Bergman. Še boljši pa je, koliko vam je mar za druge like, od mojstrsko duhovitega kapitana Renaulta (Claude Rains) do ganljivih zgodb o beguncih, ki zapolnjujejo podzaplet filma (večino teh stranskih vlog so odigrali begunci iz resničnega življenja). tudi iz Evrope). Ko čas mineva, Casablanca ostaja zlati standard v kinematografiji. — Michael Balderston
2. Zadnje okno (1954)
Velja za enega najboljših Hitchcockovih filmov vseh časov in se redno uvršča na sezname 100 najboljših filmov, Zadnje okno ima vse, kar potrebujete za popoln triler. Zgodba spremlja Jeffa, ki ga igra James Stewart, ki se dolgočasi na bolniškem dopustu po zlomu noge, zato začne med vročinskim valom na Manhattnu, da bi krajšal čas, iz svojega stanovanja vohuniti za svojimi sosedi. Toda Jeffov novi hobi kmalu dobi zlovešč preobrat, ko ugotovi, da je sosedova žena izginila, in postane prepričan, da jo je njen mož umoril - ampak ali je? Grace Kelly si prav tako zasluži omembo kot Jeffovo družabno dekle Lisa Fremont, ki se znajde ujeta v skrivnost umora. Nikomur še ni uspelo razkriti zločina, medtem ko je bleščal tako kot Kelly. Mojster suspenza v svojem najboljšem stanju. — Claire Crick
1. Nazaj v prihodnost (1985)
Skoraj 40 let po premieri, Nazaj v prihodnost je popoln film, ki ohranja vso svojo živahnost, energijo in veselje. Michael J. Fox in Christopher Lloyd sta zmagovita kombinacija vzkipljivega najstnika Martyja McFlyja in čudaškega znanstvenika Doca Browna, ki je avto DeLorean spremenil v časovni stroj. Martyja pošljejo nazaj v leto 1955, kjer mora zagotoviti, da se bodo njegovi najstniški starši zaljubili ali pa bodo izbrisani iz obstoja. Toda po preobratu usode je njegova mati šolarka zdaj zagreta zanj! Sliši se kot grozna ideja za zaplet, vendar kaže čar tega filma, da ga uspe narediti smešnega in ne smešnega. Marty odkrije, da so bili njegovi starši nekoč mladi in so se soočali z enakimi izzivi kot on. Neverjetno težko je uspešno posneti film o potovanju skozi čas, a režiserju Robertu Zemeckisu ni le uspelo, posnel je najboljši film vseh časov. Nazaj v prihodnost je postal vgrajen v našo kulturo in ostaja film, h kateremu se ljudje vedno znova z veseljem vračajo, kar je bila pomembna sestavina pri določanju, kateri film bi moral biti po našem mnenju na vrhu našega seznama. — David Hollingsworth .
