'Zemlja Nedovemu Brianu Hensonu o pripeljevanju tujcev v pozno noč in nadaljevanju zapuščine Muppet
Brian Henson o Zemlji Nedu. (Zasluge slike: Disney)
Bilo je le vprašanje časa, kdaj bo Disney+ vrgel svoj klobuk v področje pogovornih oddaj. Ampak z Zemlja Nedu , streamer razmišlja nekoliko izven okvirja za pozne noči. Serija, ki je druga produkcija podjetja Jim Henson, ki je debitirala po veliki predstavitvi platforme - Muppets zdaj je bil prvi - v programu nastopajo gostitelj Ned (Paul Rugg), sovoditelj Cornelius (Michael Oosterum), BETI (Colleen Smith), ladijski AI in ima srčkan, a vmešljiv Gremlini -podobna bitja, imenovana CLODs, kar pomeni klonirani živi organizmi uničenja.
Zgodba, ki seriji doda značaj in nianse, je naslednja: Ned in Cornelius sta bila del misije invazije nezemljanov s končnim ciljem uničiti Zemljo. Ko sta prispela na naš planet, se je dvojec zaljubil v človeško vrsto in se odločil, da se bosta namesto, da bi uničila naš svet, po najboljših močeh trudila nenehno odlagati bojne načrte, da bi izvedela več o ljudeh. In kakšen boljši način za izvedbo te odprte za oči raziskave kot klepetanje z zvezdniki na krovu njihove vesoljske ladje, medtem ko prevzamete znani model pozne nočne pogovorne oddaje?
'Želel sem narediti oddajo, ki bo slavila ljudi in kako absurdno je življenje, a tudi kako čudovito je to lahko,' je povedal izvršni producent Brian Henson, kaj gledati. Z vsako epizodo Zemlja Nedu V prvi sezoni, ki je zdaj na voljo za pretakanje na Disney+, Henson osvetli razloge za izdelavo serije in razpravlja o izzivih pri ohranjanju zapuščine svojega očeta Jima Hensona kot predsednika družbe Jim Henson Company.
To ni prvič, da vidimo lutko, ki vodi pogovorno oddajo. Sezamova ulica Elmo ima novega na HBO Maxu, tam je bil T.J. Millerjev glas Gorburger Show na Comedy Central, ABC pa se je v tem prostoru poigraval z meta Muppets Nocoj . Kaj je bil vaš navdih Zemlja Nedu in kako se razlikuje od teh primerov?
Brian Henson: Smo nekako v obdobju, ko so zlasti pozne nočne pogovorne oddaje pogosto preveč kul za šolo. Običajno so zelo gladki in so lahko precej negativni. Želel sem si resnično pozitivno predstavo in vse se je začelo z likom Neda. Želela sem samo, da bi Neda tako navdušili ljudje; on pač misli, da vse, kar počnejo, tudi ko počnejo čudne, nepričakovane stvari ali delajo napake, mu je to prijetno. To je samo zato, da spomnim svet, da je vse čudovito, to, kar imenujemo družba in naši odnosi in vse to. Ljudje so sami po sebi čudoviti in zapomnimo si to. To je bilo nekaj, kar sem želel narediti. In potem je Disney+ iskal predstavo, ki je bila nekako predvidljiva, nekaj [formulskega], kjer vsi vemo, kaj je. Zato smo se odločili narediti oddajo, za katero smo vedeli, da gre za pozno nočno pogovorno oddajo, potem pa jo popolnoma zavrtimo na ušesa, tako da jo naredimo z vesoljci.
Pojdite še korak dlje in postavite to znano pripoved pogovorne oddaje v vesoljsko ladjo, ki je zakopana globoko pod zemljo.
Henson: ja. Nabor za predstavo je v zelo resničnem občutku vesoljske vesoljske ladje, vendar z Ikeinim kavčem, ki se vleče na sredino prostora in kamor so gostje obsijani. Upajmo, da je veselje oddaje nevednost gostiteljev. Ti nezemljani so tako nevedni, zakaj počnemo stvari, ki jih počnemo, a so tudi tako navdušeni nad tem, kar nekako razoroži goste. Ne pozabite, da ne promovirajo filma, v katerem so pravkar bili, ali karkoli drugega, in to je predvsem zato, ker ne predvajamo takoj po snemanju epizod. Rezultati bi morali biti zimzeleni. Ned in Cornelius intervjuvata dva gosta in to bo čudovita interakcija, ki obstaja za vedno in bo vedno čudovita.
Kar pripomore k temu, da je ta tako zabavna oddaja, je način, kako gradite okolje, ne samo glede na sceno, temveč s CLOD-i in Nedovimi kohortami. Resnično se počutite, kot da ste izven svojega območja udobja in globoko v njihovem.
Henson: Točno tako. V resnici ne želite izpostaviti lutkovnega lika, da bi samo poskušal predstavo postaviti sami. Ustvarili smo Corneliusa kot njegovega spremljevalca in BETI kot ladijsko umetno inteligenco, da bi stvari nekoliko izravnali. Veste, eden od formatov intervjujev, za katerega sem vedno mislil, da je zelo udoben, je Howard Stern. Na splošno mislim, da smo na drugem mestu, a način, kako Howard in Robin [Quivers] tako brez težav sodelujeta z gosti, in način, kako lahko Howard nato pritegne Babo Booeyja in producente, dobite te zabavne razprave, ki imajo več perspektiv. , ne pa le nekakšen pričakovani intervju ena na ena. Torej je to nekako tisto, kar nas je pripeljalo do vsega tega.
Zdi se, kot da je razširjeno prepričanje, da so lutke v zabaviščni dejavnosti rezervirane za otroško zabavo. Ali ste ugotovili, da se dojemanje ljudi o tej vrsti zabave spreminja?
Henson: Vse je nekako šlo v velikem krogu, ker je moj oče vedno delal lutke za odrasle. Ni bilo šele Sezamova ulica kar je bila prva velika stvar, ki jo je naredil izključno za otroke. To je bil tako velik hit, da je nato le stežka dvignil starost svojega občinstva. Pravzaprav je moral narediti dva pilota Muppet Show ki so jih posredovale vse tri mreže v Ameriki. Ena je bila posebna za valentinovo Muppet z Mio Farrow. In to ni bilo sprejeto, ker so vsi govorili, da so Muppets za majhne otroke, zaradi Sezamova ulica . Moj oče je bil zaradi tega precej razburjen, zato je poklical svojega naslednjega pilota Seks in nasilje z Muppets in vse tri mreže so spet minile. V svoji frustraciji in vztrajnosti je nadaljeval v 1. sezono Sobotni večer v živo in naredil poseben nabor likov, ki so bili še posebej odrasli in žaljivi.
Samo poskušal je doseči, da bi ga industrija ponovno sprejela kot bolj odraslega zabavljača. Ko je bil tam, ga je poklical Lew Grade iz Londona in rekel: 'Poglej, videl sem tvoje pilote, ki si jih ti. Zakaj ne pripelješ svoje ekipe v Anglijo in mi bomo naredili tvojo Muppet Show .' In točno to je storil moj oče; Vse je odpeljal v London in naredil Muppet Show in ga nato prodal nazaj v Ameriko. Dolgo je trajalo, da je ponovno prepričal industrijo, da lahko lutke res delujejo za odrasle. Od takrat se nekako trudiva biti oba. Poskušamo narediti nekaj stvari, ki so bolj zrele družine, nato pa nekaj stvari, ki so res za mlade otroke, zlasti izobraževalno programiranje.
(Zasluge slike: Disney)
S projekti, kot je R-ocenjeno Happy Time Murders , Dark Crystal: Age of Resistance na Netflixu in zdaj Zemlja Nedu , se vam zdi izziv žonglirati s temi različnimi vrstami tonalitetov in kategorij, ki so namenjene različnim demografskim skupinam, glede na to, kakšne so otroške oddaje? Sezamova ulica in Apple TV+ pomočniki delajo?
Henson: Konvencionalno razmišljanje o pričakovanjih blagovne znamke je, da morate biti vedno privlačni za isto občinstvo in to morate vedno početi na enak način, tako da ste kot blagovna znamka zelo predvidljivi. Vedno smo si želeli biti del znamke porednih fantov, veš? Moj oče je vedno želel biti malo proti establišmentu in vedno je poskušal biti nekako nepričakovan. Želimo, da občinstvo od nas pričakuje nekaj svežega, čudnega in drugačnega. Toda potem moramo biti pozorni, da občinstvo ve, da vas ne sme jemati Sezamova ulica oboževalci do Happy Time Murders . Večinoma smo ugotovili, da to zmoremo in da občinstvo ve, kdaj pride od nas, da se vpraša: 'No, ali je to za otroke ali je za družino ali je za odrasle?' In to nas naredi nekoliko bolj divje, kar nam je nekako všeč.
Obstaja ta humanizirajoči element, ki izvira iz lutkovne zabave. Najdete ga v dogodivščinah Kermita in tolpe, v ljubkosti Podlingov v Temni kristal , v bistvu vse o Baby Yodi v Mandalorec, in zdaj v Nedovem in Corneliusovem komičnem hecanju v Zemlja Nedu . Ali me lahko popeljete skozi delo v zakulisju, ki se ukvarja s spreminjanjem teh neživih predmetov v čustveno središče za oboževalce?
Henson: Zakaj lutkarstvo deluje? To je nekakšna osnova za to vprašanje. Človeškim bitjem je nekaj prijetnega, ko vzamete nekaj neživega in ga oživite. V tem je le nekaj res čudovitega. CGI animacija in sodobni vizualni učinki so res fantastični in lahko postanejo popolne iluzije, a lutkarstvo ali animatronika to nista. In tega res ne počnemo. To ni popolna iluzija, to je neživ predmet, ki ga ljudje oživljajo. Tako je zaradi tega veliko bolj umetniški izraz.
Otrok v vas je tisti, ki se odzove na prijetnost in zato lahko deluje tako dobro, zlasti ko so v interakciji z igralci. Obstaja pristna kemija in povezava, ki ju lahko posnamete s kamerami, medtem ko ko to počnete s CGI, se dejanska povezava sploh ne zgodi. Vse je treba ustvariti, zato lahko pride do hladnosti do CG realiziranih bitij. Seveda lahko pametni režiserji najdejo načine, kako se temu izogniti. Na primer, ko je to storil Jon Favreau Knjiga o džungli , smo izdelali lutke živali za delo z igralcem, ki igra Mowgli, tako da je obstajala povezava, ki jo je John lahko ujeli. Digitalno je odstranil lutke in vstavil CG like, vendar je cenil, da potrebujete to vrsto povezljivosti v zgodbi.
(Zasluge slike: Disney)
Ko že govorimo o animatroniki, pojasnite delo, ki je namenjeno oživljanju lutke, kot je Ned.
Henson: Pri oblikovanju Neda sem želel postati zelo velik. Na primer: Vklopljeno Farscape , smo imeli lik z imenom Pilot in je bil zelo uspešen lik, ker se ni nikoli premaknil. Takoj, ko moraš narediti lik gibljiv in lahko hodi naokoli in podobno, postane vse veliko, veliko težje. Pomislil sem, da naredimo zelo velikega gostitelja, Neda, ki je v bistvu zakoreninjen v ladji, tako da se nikoli ne premakne s te mize. To nam omogoča, da naredimo res odličen lik. Njegova animatronika je zelo prefinjena; Ne vem, koliko motorjev ima v sebi. 30-nekaj, mislim, da je samo v njegovi glavi. Za lutkovni lik je zelo izrazit. In zelo težko je pridobiti več izvajalcev, da bi lahko dejansko improvizirali in ostali sinhronizirani kot en lik. Ugotovili smo, da lahko precej brez truda pridemo do dveh ali treh lutkarjev, ki delajo en lik, kjer lahko popolnoma improvizirajo, kjer je, kot da so vsi skupaj v umski povezavi. Toda priti vse do šestih operaterjev, ki jih ima Ned, je težko. Opravili so izjemno delo, kjer lahko teh šest izvajalcev dobesedno eno uro samo improvizira material in vse je precej neverjetno. Deluje res zelo dobro.
Današnje najboljše ponudbe Disney+ Disney Mesečnik Disney+ 7,99 $/mth Ogled Disney Disney+ letno 79,99 $/leto Ogled
