Recenzija 'West Side Story' 2021: Spielbergova različica je lepa in duhovita, a poziv k modrosti
Naša sodba
Spielbergov prvi prodor v glasbeno areno prinaša neprekinjeno vizualno inventivnost, skupaj z nekoliko bolj pesimističnim (ali morda samo pragmatičnim) robom, kot bi lahko pričakovali od filmskega sanjača.
Za
- * Spielbergovo otipljivo navdušenje nad materialom se pojavi v vsakem kadru, ki uravnoveša filmsko-glasbeno magijo z grobim realizmom.
- * Predstave Ariane DeBose, Mikea Faista, Davida Alvareza, novinke Rachel Zegler in originalne veterinarke 'West Side Story' Rite Moreno vdahnejo novo življenje likom.
Proti
- * Spielbergovo ponovno srečanje s kinematografom Januszom Kaminskim prinese nekaj odličnih trenutkov, a hkrati namiguje, da bi si morali oddahniti drug od drugega.
- * Pristop Spielberga in pisatelja Tonyja Kushnerja k temu ikoničnemu gradivu je zanimiv, vendar splošči romantiko v središču tega.
Briljantno priredil dramatik Tony Kushner iz izvirnega materiala Jeromea Robbinsa, Leonarda Bernsteina in pokojnega Stephena Sondheima, West Side Zgodba je zmagovita, družbeno pomembna posodobitev, ki prikazuje navdušenje Stevena Spielberga nad uprizoritvijo muzikala njegovih sanj, hkrati pa ponuja občutek namena – če ne nujno pomena – navidez neizprosne nestanovitnosti, ki je definirala zadnje leto (ali dve).
V letu veselih, živahnih muzikalov, West Side Zgodba je nekakšen anti- V Višinah , ne tekmec, ampak nepričakovan dvojnik, pesimistična zrcalna podoba Lin-Manuela Mirande vzbujajočega proslavljanja ne le New York Cityja, ampak latinsko kulturo. Dejstvo, da ga je režiral Spielberg, kinematografski zagrizen lovilec sanj, naredi ta obrat še toliko bolj presenetljiv. Toda Spielbergovo prodorno preoblikovanje romance jo vrne v prvotno zgodbo (navdihnjeno s Shakespearovim Romeo in Julija) vedno je bil – tragedija – je tako bistvenega pomena kot romantika, veselje in optimizem Mirandinega poklona naslednje generacije.
Ansel Elgort ( Baby Driver ) igra Tonyja, soustanovitelja irske ulične tolpe Jets, ki je bil pravkar izpuščen iz letne zaporne kazni, potem ko je skoraj ubil dečka. Njegov partner Riff (Mike Faist) je v času njegove odsotnosti razvil nove vrste in je kot njihove največje nasprotnike usmeril portorikansko tolpo Sharks. Del te sovražnosti je posledica vse večje prisotnosti njihove skupnosti v soseski, ki je bila nekoč trdno irska. Kljub Tonyjevi nenaklonjenosti, da bi se vrnil v življenje kriminala in nasilja, ga Riff prepriča, naj pride na skupnostni ples – ki se ga udeležijo tako Jets kot Sharks –, da bi pomagal vzpostaviti boj brez zadržkov za nadzor nad okoliškim ozemljem. Medtem ko je tam, Tonyja zmoti Maria (Rachel Zegler), lepa mlajša sestra obetavnega portoriškega boksarja po imenu Bernardo (David Alvarez), ki je po naključju vodja Morskih psov.
Maria opazi tudi Tonyja in oba se takoj zaljubita, kar je zelo zgrozilo Riffa, Bernarda in dveh sprtih skupnosti, ki ne želita imeti nobene zveze drug z drugim. Ko se ropot bliža, morata Tony in Maria sprejeti težko odločitev – izdati svoje prijatelje in družino, da bi bili drug z drugim, ali se vdati v konflikt, ki razdira sosesko, samo da bi se izognila poslabšanju.
Priredba Broadwayske oddaje Roberta Wisea iz leta 1961 je upravičeno cenjena kot ena izmed največji filmski muzikali vseh časov — podrobnost, zaradi katere je Spielbergova odločitev za predelavo radovedna. Toda tudi če Spielbergova režija ustvarja skoraj neprekinjeno množico mamljivih slik, je vizualno zelo drugačna od Wiseove čudovito scenske različice Technicolor. Spielberg se je znova združil s svojim dolgoletnim kinematografom Januszom Kaminskim in snema bodisi na resničnih lokacijah v New Yorku bodisi na prizoriščih, ki so bili zgrajeni tako, da so podobni njim. Par ustvari videz, ki še vedno uspe prenesti čarobno teatralnost, tudi ko liki plešejo pred zgradbami, ki so bile dobesedno spremenjene v ruševine.
V primerjavi z bolj opazno sodobnimi muzikali – ki uporabljajo hitrejši vizualni in uredniški slog, ki združuje plesne številke skoraj kot prizore boja – Spielberg uporablja daljše posnetke in širše kote, da prikaže celotno telo izvajalcev v gibanju. Tehnika ne prikliče le klasičnega muzikala, temveč omogoča občinstvu, da občuduje celoto truda in trdega dela, ki se vloži v igro in petje in ples ter odrsko režijo in kinematografijo naenkrat. Spielbergova orkestracija vseh teh skladb, ki se gibljejo v harmoniji, je popolnoma mojstrska.
Toda ne glede na to, ali je to posledica Spielbergovega bujnega slavljenja vsakega lika, scene in scene ali priredbe Robbinsove izvirne pripovedi Pulitzerjevega zmagovalca Kushnerja, se zdi, da glavna junaka - Tony in Maria - postaneta veliko manj pomembna, kot sta bila v originalni film. To je nepričakovana, a dobrodošla izbira, saj se zgodba zdaj poglobi v veliko globlje in temnejše teme, ki jih je zakrila njihova viharna romanca.
Kakor sta Elgort in novinec Zegler izurjena kot pevca in igralca, je moč narave teh dveh skupnosti preprosto neustavljivo opazovati – prav tako posameznike, ki se borijo za nadzor nad njo. Faist's Riff je vse, kar je težko sprijeti, odpornost in obupna bravada - kontrapunkt ponosni ambiciji Alvarezovega Bernarda. Njihovi pešci in podporniki ne utelešajo le dveh različnih kultur, temveč tudi nastrojenosti – prva se bori, da ne bi umrla, druga pa se bori, da bi pridobila oporo.
Rita Moreno, ki je prejela oskarja z Anito v različici iz leta 1961, tukaj prevzame vlogo Valentine. Je vdova lastnika trgovine, ki daje Tonyju prostor za bivanje po zaporu in ki uteleša previden, upajoč dogovor med Jets in Sharks (in njunima kulturama), ki se zdi ravno nedosegljiv. Toda medtem ko Ariana DeBose ukrade film kot Anita (Morenova naslednja generacija zamenjave), je tisto, kar na koncu najbolj vpliva na to novo različico, melanholični občutek neizogibnosti. Spielberg vzbuja občutek, da je edina stvar, ki je zagotovljena na tej poti sovraštva in nasilja, vzajemno zagotovljeno uničenje za vse vpletene.
Navsezadnje se zdi, da Spielberg s svojim pogledom pokaže, da je delo Robbinsa, Bernsteina in Sondheima brezčasno relevantno. Šestdeset let pozneje ima West Side Story še vedno neposredne, otipljive in, kar ni povsem spodbudno, povezave s tem, kar se trenutno dogaja na svetu. To je drzna in močna zamisel, da bi sprejeli tisto, kar je vedno veljalo za katarzično izražanje ljubezni, vendar v njegovem West Side Zgodba , strah in sovraštvo rodita le še več istega in niti dva najstnika z zvezdnimi očmi ne moreta popraviti tistega, kar se vedno znova lomi. Zaradi vsega tega je film očitno manj vesel od prejšnje različice, a na svoj način enako pomemben: tam, kjer ne moremo ljubiti, se moramo naučiti, sicer bomo izgubili.
To si morate ogledati, ne glede na to, ali obožujete izvorno gradivo ali samo želite biti navdušeni nad Spielbergovim pogledom nanj.
