Recenzija 'No Time To Die': Ampak verjetno več, kot smo potrebovali
Naša sodba
Fukunagin film je verjetno najboljša 'zadnja poteza Daniela Craiga Bonda', ki smo si jo lahko želeli, čeprav se preveč trudi, da bi zavili ohlapne konce, medtem ko zanimive možnosti pušča premalo raziskane.
Za
- - Fukunagina čedna iznajdljivost in brezhibna samozavest za kamero resnično dvigneta tako dramatične kot akcijsko usmerjene prizore
- - Craig odlično igra v svojem zadnjem nastopu v vlogi Bonda, medtem ko izjemno nadarjena zasedba v stranskih vlogah vrti zapleten in privlačen splet okoli njega.
Proti
- - Potreba filma, da zavije vse iz vseh prejšnjih odstavkov Craig-as-Bond, ovira tisto, kar bi lahko bil bolj graciozen finale za igralca
Do neke mere dve uri in 43 minut 25. filma o Jamesu Bondu Ni časa za smrt po zamudi pri izdaji od aprila 2020 do oktobra 2021 se počuti zasluženo ali morda dolgovano. Njena velika uspešnica se zaradi svoje operne hladnosti večinoma počuti zelo dobro, saj je v vmesnem času na njenem obsegu bilo tako malo drugega za doživetje. Toda kot zaključni del v mandatu Daniela Craiga kot ikoničnega vohuna, podrobnost, ki jo pozna tudi najbolj naključni oboževalec serije, se trudi več kot malo preveč. Kljub temu režiser in soscenarist Cary Fukunaga v Craigovo labodjo pesem vnese svoj gladek, brez truda čeden slog za harmonično, poudarjeno nostalgično pustolovščino, ki priznava kulturne spremembe, zaradi katerih so deli mitologije Bonda upravičeno postali problematični, hkrati pa še vedno prinaša nekaj, kar je resnično za občinstvo. pričakovati.
Po pomembnem spominu, ki ga tukaj ne bomo razkrili, in eksplozivni motnji njegovega odnosa z Madeleine Swann (Léa Seydoux), James Bond (Craig) odleti na Jamajko, da bi si polizal rane in živel od mreže. Ko nezadovoljnega znanstvenika Valda Obrucheva (David Dencik) ugrabijo iz tajnega laboratorija MI6, z Bondom ne stopijo v stik njegovi nekdanji delodajalci, ampak njegov dolgoletni kolega v Cii, Felix Leiter (Jeffrey Wright), ki prosi njegovo pomoč pri iskanju Obrucheva in drugih. kar je pomembno, napredno biološko orožje, ki ga je izdelal Obručev. Bond sprva zavrne, a potem ko odkrije, da ga je naročil M (Ralph Fiennes), se strinja, da vrne znanstvenika in njegov katastrofalni izum. Medtem se Bondova zamenjava kot 007, Nomi (Lashana Lynch), obrne in ga obvesti, da tudi ona išče Obručeva in da ne bo oklevala, da bi po potrebi prešla skozi svojega predhodnika, da bi ga ujela.
V sodelovanju s Felixovo kolegico Palomo (Ana de Armas) Bond izsledi Obrucheva na Kubo, kjer odkrije, da teroristična organizacija SPECTER ne samo da še vedno deluje, ampak to počne po naročilu Ernsta Stavra Blofelda (Christoph Waltz), čeprav je v londonskem zaporu. Ko njuna misija na koncu ne uspe, Bond zahteva, da vidi Blofelda, da bi prijel Obrucheva in se z njim enkrat za vselej soočil glede njune zapletene preteklosti. Na žalost je edina oseba, s katero se bo Blofeld pogovarjal iz svoje celice, njegov psihiater - ki je po naključju Madeleine, katere prejšnje srečanje z Bondom je bilo neprijetno.
Kmalu se vohunova preteklost, sedanjost in prihodnost trčijo, ko se pojavi nova grožnja, vodja terorizma Lyutsifer Safin (Rami Malek), ki tekmuje s SPECTRE, nadzoruje Madeleine in enkrat za vselej odpravi Bonda, kot (seveda) usoda sveta visi na nitki.
Neal Purvis in Robert Wade sta napisala ali sodelovala pri vseh Bondovih filmih od leta 1999. Svet ni dovolj . Vendar pa dodatek Fukunaga k zgodbi za Ni časa za smrt pa tudi scenarij, skupaj s Phoebe Waller-Bridge ( Fleabag ), namiguje, da se je pomembnost Purvisa in Wadea zmanjšala, kot je njuno strokovno znanje nedvomno dragoceno. Medtem ko je bilo za serijo v njihovem času nedvoumne zmage, vključno z Royal Casino in padec neba , pomembno je omeniti, da sta bila oba skupaj napisana - čeprav sta ta soscenarista delala na obeh njunih manj ustvarjalno uspešnih nadaljevanjih: Paul Haggis na igralnica in Kvant tolažbe in John Logan naprej padec neba in Spekter .
V vsakem primeru sta bila Purvis in Wade postopoma zadolžena za posodabljanje mitologije lika s temelji v politiki iz obdobja hladne vojne in dinamiko spola, še bolj regresivno od tega, hkrati pa tekmujeta s strmim porastom franšiznega filmskega ustvarjanja in vedno bolj konkurenčno panogo. izdati večji film, kot je bil prejšnji. To je vznemirljivo, a nezavidljivo delo in sočustvujem z izzivom služenja številnim pogosto tekmovalnim mojstrom. Toda tam, kjer jim ni uspelo, je najhuje v dvoumnosti (konec sedem filmov ) med Bondovo preteklostjo in njegovo neizogibno prihodnostjo, in še huje, v osredotočanju na toliko najbolj razkošnih, a najmanj pomembnih elementov, ki jih je treba posodobiti, pri tem pa ignorirati manj očitne, a ključne podlage, ki bi lahko bistveno premaknile serijo naprej.
Bonda so leta 1995 imenovali relikvija hladne vojne Zlatooko , in od tam, kjer sedim, je predrzno središče Piercea Brosnana med neopravičenim seksizmom iz obdobja Seana Conneryja in proto- Austin Powers samozavedanje filmov Rogerja Moora je pripeljalo do teka, ki ni bil ne riba ne perutnina; lovijo vohunski film naslednje generacije, vendar so dolžni prejšnjemu kot začasen odlog opora pod gladino jame živega peska.
Morda se zato, Fukunaga in Waller-Bridge, bolj liberalno sklicujeta Na tajni službi njenega veličanstva , vnos iz leta 1969 z Georgeom Lazenbyjem v glavni vlogi, ki je tonsko v franšizi najbližje sodobnemu filmu, nenazadnje zato, ker je edini čas pred Craigovo dobo, ko se je Bond pustil na pol trajno vezati z ljubeznijo dobra ženska. Ni časa za smrt Glasba Hansa Zimmerja je prepojena z melodijami iz OHMSS ’ Končno pesem We Have All The Time In The World, ki jo je zapel Louis Armstrong, in liki večkrat izrazijo njen naslov, ko kljubujejo enemu smrtonosnemu scenariju za drugim.
tudi: Najboljši filmi o Jamesu Bondu: uvrščeni vsi filmi o Bondu
Toda že pred tem filmom je očitno, da za Bondovo čustveno potovanje v Craigovi dobi ni bilo začrtane smeri. Posledično se je ekipa piscev zatekla k združevanju vseh možnih scenarijev v enega, tako da bi občinstvo čutilo, da gleda novo novo pustolovščino, nekaj, kar temelji na pripovedih svojih predhodnikov in tudi ustreza (ali vsaj sproščeno prikliče) energija klasičnih filmov, zaradi katere je bila to tako trajna serija.
Na tajni službi njenega veličanstva je moj najljubši film o Bondu, zato seveda Ni časa za smrt takoj me je navdušil s svojo grenko-sladko romantiko, slikovitimi lokacijami in dih jemajočimi, inventivnimi akcijskimi prizori. Toda po tem, ko je Vesper Lynd Eve Green trajno oškodovala Bonda Royal Casino Madeleine Swann ponuja (v najboljšem primeru) prijeten, a nenavdihujoč nadomestek za ljubezen do življenja vohuna Lotharia v Spekter ; in z vsem spoštovanjem do izjemnega igralskega dela, ki ga Seydoux opravlja v vlogi, v tej franšizi za Swanna nihče v občinstvu ni mar. Za primerjavo, Vesper je bila zapletena - mogočna in ranljiva, pravi dvojnik Jamesu Bondu. Madeleine preprosto obstaja kot motor zapleta in da zagotovi vložek za ta film, saj njena preteklost postane ključnega pomena za Bondovo iskanje lopovskega znanstvenika in pozneje, ko jo mora večkrat rešiti, ko njegova preiskava doseže vrhunec.
Zasluga tega je, da scenarij dela nadure, da bi jo zgradil v nekoga, ki je vreden Bondovega oboževanja (veliko manj voljna monogamija), vključno z razširjenim zaporedjem spominov, ki osvetljuje dogodke, ki so oblikovali instinkte njenega preživelega. Toda povezava, ki jo vzpostavi med Safinom in Bondom, je bistveno manj pomembna kot biološko orožje, s katerim se zlobnež upa, da se bo maščeval svetu, kar je samo po sebi več kot dovolj razloga, da se v tej zapleteni zgodbi zgodi vse drugo.
Medtem plemeniti, čeprav skoraj neizogibno razočarajoči impulz, da se poveže čim več ohlapnih koncev – da se ustvari ne le kontinuiteta, ampak neločljiva povezava med dogodki v prejšnjih Craigovih filmih in tem – ustvari nekaj trenutkov intrigantnih obračunov (tako fizičnih kot mentalno), ampak večinoma le podaljša čas delovanja na skoraj nevzdržno dolžino.
Zaporedja z Leiterjem in pozneje Palomo najbolje prikličejo Bonda, za katerega mislim, da si ga želi občinstvo videti tudi zdaj. Niti en, ampak dva predhodna filma o Craigu nista poskušala pridobiti kilometrine od igralčeve starosti (star je 53 let, kar je še vedno mlajši, kot je bil Moore na svojem zadnjem izletu, 58), vendar je Craigova celotna serija seksualizirala lik – tako privlačno – kot še nikoli prej. Kar je nesporno bolj vznemirljivo kot ljudje, ki ga (in nas) spominjajo, da je tako star, je, da dokazuje, da ima več kot dovolj energije, da sledi mlajšim soigralcem, kot so de Armas, Lynch kot njegova nekdanja zamenjava in Billy Magnussen kot Logan Ash , ameriški agent, ki ga obožuje.
Nesmiselno preoblikovanje Blofelda kot Bondovega brata pride do bolj zadovoljivega zaključka, kot je bilo kot pri postavitvi v Spekter , ponazarja pa tudi razočaranje, omenjeno zgoraj, da vse lepo poveže in ne pusti neodgovorjenih vprašanj za vložene gledalce, ki bi morda začutili nagon po vlečenju ohlapnih niti. Torej je seveda Swann Blofeldov psihiater; in seveda je Safin, posameznik, ki ima oblast nad njo, isti tisti, ki ga Bond poskuša preprečiti pri pobijanju svetovnega prebivalstva.
Hitra opomba o Safinovem načrtu: gensko spremenjeni virusi, ki ciljajo na posamezna zaporedja DNK, zagotovo označujejo raven višje od biološkega orožja, ki so ga gledalci videli v mnogih drugih akcijskih filmih (predvideva se, da je boljše od tehnološkega ali računalniško podprtega orožja, ki bi ga bilo treba za vedno izključiti iz bele table scenaristov). Kljub temu, če je reševanje sveta napol razumljiva obveznost do občinstva za Craigov zadnji izlet, bi njegovi sagi bolje služila zgodba z nekoliko nižjimi vložki, več dvoumnosti in malo miline.
Kljub temu nič od tega ne izključuje dejstva, da je Fukunaga posnel tisto, kar je pogosto, celo večinoma, res dober film, v katerem sem zelo užival, tako kot dolgoletni oboževalec Bonda kot oseba, ki se želi po preveč mesecih potopiti v užitke na velikem platnu. pred televizijo. Če je to povzročilo predolg čas predvajanja, Fukunagin instinkt, da pusti prizore, ki se odvijajo brez naglice, samo še poveča resnost Bondovih zapletov z Madeleine, Blofeldom, SPECTRE, MI6 in njegovo lastno mitologijo.
Sodelovanje s kinematografom Linusom Sandgrenom (prejemnik oskarja za najboljšo kinematografijo za La la dežela ), Fukunaga lepo posname tako dramatične kot akcijsko usmerjene prizore, ne da bi se zatekel k veliko agresivnemu rezanju, ki običajno bolj moti, kot pa pomaga pri pretoku prizorov v drugih filmih tega obsega. Če popusti narativnim zahtevam prejšnjega filma, Fukunaga popravi tudi velik del tonske škode, ki jo je povzročil Spekter , kar daje Craigu-as-Bondu priložnost, da raziskuje prizore, ne da bi se počutil, kot da bi ga nekdo premešal na naslednjo točko zapleta z živinorejo, ki je tik pred zaslonom.
Poleg zavzetega in prizadevnega nastopa Seydouxa Wright daje Leiterjevemu odnosu z Bondom nekaj resnične teže, tako da postane skoraj močnejši motivator za vohuna kot Madeleinine številne zapletenosti. Medtem se Lynch izkaže za več kot vredno zamenjavo za Bonda kot novega 007 – neverjetno bi bilo videti, kako združuje njegove uglajene, premišljene improvizacije na terenu s svojim bolj običajnim pristopom v prihodnjih misijah – medtem ko de Armas popolnoma ji ukrade prizore kot samozavestna novinka Cie, katere vznemirljivo navdušenje zanika vrsto sposobnega, hitro mislečega profesionalizma, ki ga Bond potrebuje pri zavezniku. Malek kot Safin rahlo preseneti z naglasom, ki (v dobrem ali slabem) pričara nepopisno, vzhodnoevropsko zlobnost v stilu dr. Evil. Toda preostala zasedba uveljavljenih igralcev, vključno z Naomie Harris, Benom Whishawom in osornim, ki izgovarja Fiennesa kot M, se drži, ko se stroji zapleta brusijo skozi svoje korake.
Zdi se, da je po 17-mesečni zamudi in nekaj napačnih zagonih Fukunaga pričakoval naš apetit, da bi sedeli in se čudili v gledališču, od tod tudi njen glomazni čas, ki je daleč najdaljši v zgodovini serije. Toda v tem času se počuti tudi kot idealen režiser za to franšizo. Njegovo delo je vedno izražalo ne le edinstveno kinematografsko sposobnost, temveč tiho samozavest. Če se zdi, da odmerjen tempo filma in njegova spretna osredotočenost na like namesto spektakla podzavestno prenašata občutek, da filmski ustvarjalec tega ne potrebuje kot karierno odskočno desko ali komercialno merilo, mu kljub temu uspe vedno znova navdušiti s svojo iznajdljivostjo in slogom.
Navsezadnje je to verjetno najboljše zadnje poglavje Craigovega nastopa kot Bonda, kar smo si lahko želeli, in kar sta Fukunaga in Waller-Bridge prinesla v film, bi bilo pametno nadaljevati tako v kontinuiteti kot razpoloženju. Ampak tako ali tako, Ni časa za smrt pripelje lik v udobno, celo katarzično počivališče, ki ponuja veliko novih smeri - ne glede na to, ali se franšiza uči iz lekcij iz preteklosti ali se odloči, da se jih nasloni.
