Recenzija 'Last Night in Soho': Z gradnjo spletk pridete le tako daleč

Kateri Film Si Ogledati?

Dan V Tednu: Ponedeljek Torek Sreda Četrtek Petek Sobota Nedelja

Žanr:  Fantastično Drama Komedija Triler Detektiv

Tip:  Film   Serija

Razstava

Pošljite Mi Po E -Pošti Pokaži Na Spletnem Mestu

Naša sodba

'Last Night in Soho' se očitno poigrava s feminističnimi komentarji, ki jih ne razume popolnoma.

Za

• - Odlična podlaga v prvem dejanju
• - Uprizoritve grozljivk so dobro uprizorjene
• - Edgar Wright je še vedno privlačen vizualni stilist

Proti

• - Preobrati spodkopavajo tematsko jedro filma
• - Protagonistka izgubi svoj lok nekje na poti
• - Ni jasno, kaj je film pravzaprav hotel povedati, če sploh kaj

Edgar Wright je vizualno nadarjen filmski ustvarjalec, o tem ni dvoma, zato je smiselno biti navdušeni nad njegovim zadnjim odmikom od komedije v unironično grozljivko z Sinoči v Sohu . Wright zna v mnogih pogledih izpolniti obljubo strašljivega duha, prepojenega s stilizmom vintage britanskega popa in londonskega nočnega življenja iz 60-ih, pri čemer izdeluje scenografije, ki se neposredno soočajo s temnim spodnjim delom scene, v kateri prevladujejo bleščeče barve in lepa dekleta. Toda pod tankim plaščem zapletov in ponarejenih družbenih komentarjev je film, ki je šokantno brez pomena, zgodba, ki je tako v celoti zavezana ustvarjanju spletk, da so njena končna razkritja hkrati votla in protislovna, morda ciljajo na moralno kompleksnost, a na koncu padejo v past vlaganja več energije v razvijanje ozračja kot reševanje svoje zgodbe na čustveno zadovoljiv način.

Škoda, saj je prvo dejanje obetavno do te mere, da se zdi, da skoraj povsem pripada drugemu filmu. Ko mišja podeželska deklica Ellie (Thomasin McKenzie) sledi svojim študentskim sanjam o študiju mode v Londonu, ugotovi, da se jedrcanski moderni odnos njenih sošolcev ne ujema z njeno skromno ljubeznijo do pop estetike iz 60. let prejšnjega stoletja, medtem ko moški prebivalci njenega novega urbani lokalni so uokvirjeni kot zafrkani napadalci osebnega prostora. Zaradi tega Ellie išče stanovanje zunaj kampusa v retro stilizirani sobi, ki jo je najela starejša gospodična Collins (Diana Rigg). Toda ko utripa neonski napis pred oknom njenega podstrešja, njene večerne sanje zdrsnejo v pozne 60. let prejšnjega stoletja, ko sledi vzponu pevke v nočnem klubu Sandie (Anya-Taylor Joy), ki z druge strani Sandienega odseva opazuje, kako jo zapelje njen menedžer Jack (Matt Smith).

To daje pot Ellie, ki poskuša posnemati Sandiejevo modo v sodobnem času, s čimer zagotavlja predlogo za njene kreacije oblačil, pa tudi nov, bolj urban občutek za slog. Toda ko se Sandiejeva propulzivna kariera začne v središču pozornosti kot veliko bolj izkoriščevalska kot prvi nastopi, se tudi Ellieno življenje začne zlivati ​​in zlivati ​​z grozotami preteklosti. To je tako simbolično, saj se starejši gospod (Terence Stamp) močno zanima za Elliejino novo odkrito zaupanje na način, ki lahko namiguje na skupno seznanjenost s Sandiejevo preteklostjo, pa tudi izjemno dobesedno, saj duhovi preteklosti razbijajo resničnost med Elliejina sanjajoča in budna življenja povzročajo grozljive halucinacije, ki odsevajo temne globine Sandienega padca iz milosti.

tudi: Kako gledati 'Last Night in Soho'

V teh trenutkih nadnaravne groze film najbolj zasije, ko se brezobrazne, premikajoče se figure plazijo po stranskih uličicah in knjižnicah kot horda zalezovalcev, očiščenih identitete, ki presega njihov nedvomni namen škodovanja in anonimnost v mestni gneči. Wrightovi hitri prizori grozljivk so neverjetno učinkoviti, čeprav morda manj, če se močno naslanja na izkrivljanje psihodeličnih podob, zaradi česar je še toliko bolj frustrirajoče, da zadnja polovica filma povečuje napetost na račun njegovega čustvenega jedra.

Ellie v svojem filmu vse bolj postaja nelikvidnost, ki deluje zgolj kot plovilo za končno skrivnost tega, kar se je zgodilo Sandie, ne da bi se v celoti vezala na svojo končno željo, da bi bila modna oblikovalka. Ker je Ellie uveljavljena kot naivka, obsedena z nostalgijo, katere obsedenost s preteklostjo je morda malce preveč rožnata, se to nikoli ne prevede v kulminacijo loka, še posebej, ker se epilog filma preveč lepo veže na zgodbo, ki je sicer bilo zanjo precej grdo. Načrtovano sporočilo bi lahko bilo, da smo se ona – in s tem tudi mi – razvili onkraj nekaterih grozodejstev preteklosti, ki jih je bolje pustiti zakopanih, vendar je Wrightov scenarij tako nesmiseln glede tega, kje se nahaja njegovo moralno središče, da je težko sklepati, da je Ellie je svojim stiskam odvzela kakršno koli opazno rast.

To le še poslabša nekoliko bizarna predstava filma o komentarju izkoriščanja žensk, ki se zaradi nekaterih nadvse pomembnih pripovednih zasukov tako pokvari, da ne pove ničesar koherentnega. Povečana narava preganjanja je podana nekemu didaktičnemu moralizmu, ki se mu sprva zdi, da bo film sledil, a ko se narava strašenja razjasni sama, postane sporočilo tako zmedeno, da je težko reči, da ima kaj nekakšen pogled na patriarhat, kot pa reči, da je nasilje nad komur koli slabo. Eden od razodetnih trenutkov vrhunca je le za las od izrecne izjave, da imajo tudi posiljevalci čustva, kar je morda preveč niansirano, da bi se v nekaj sekundah po tem, ko smrtonosni dodatki prebijejo po tleh, potegnili našo junakinjo v pekel.

Sinoči v Sohu , bolj kot karkoli drugega, je vaja v frustraciji. Prvo dejanje je tako močno, da vas pripravi za film, ki raziskuje razvoj ženskih urbanih aspiracije v 50-letnem presledku, morda snamete nostalgična očala, da pokažete, da stvari za ženske niso bile nič bolj rožnate kot zdaj. Če pa že, film postavlja skoraj nasprotno, tako da poudarja grozote preteklosti, da ne uspe potegniti črte do sedanjosti in z opustitvijo implicira, da patriarhalno zatiranje ostaja zakoreninjeno v preteklosti.

Na koncu ni pomembno, kako pametna je vaša skrivnost ali kako dobri so vaši strahovi pri skokih, če vaša zgodba zajema širšo točko. Ni nujno, da vsaka zgodba sodeluje s tovrstnim kulturnim pogovorom, vendar Sinoči v Sohu se tako očitno poigrava s feminističnimi komentarji, da jih ne dojame v celoti, da postane žalostno očitno, ko se plasti odstranijo zaradi šokantne vrednosti. Obstaja razlog, zakaj vzletno-pristajalne steze uporabljajo modele za razkazovanje dizajnerskih oblačil: manekenka nikoli ne bo naredila tako lepo, kot si zasluži.

Sinoči v Sohu se v kinematografih odpre 29. okt.