Recenzija It Ends With Us: romantična drama Blake Lively je bolj mila kot bistvena
Kaj gledati Razsodba
Celo ljubiteljice romantike Colleen Hoover bodo morda razočarane nad tem pogosto neumnim pripovedovanjem #BookTok o sicer grozljivi zgodbi.
Pros
- +
Dobrodošla vrnitev Blake Lively v njeni prvi glavni vlogi po letih
- +
Pozorna zgodba, ki je ni pogosto videti v romantičnem prostoru
- +
Jenny Slate pri svojem Jenny Slate-istu
Slabosti
- -
Mlačna kemija med voditelji
- -
Neroden dialog, ki kvari občutljivo temo
- -
Tonski nihaj med lahkotno romanco in brutalno zlorabo
'Ne prisilite me, da obžalujem tega,' Lily Bloom, neverjetno imenovana bostonska cvetličarka, ki jo igra Blake Lively, opozori Ryla Kincaida (neverjetno imenovanega nevrokirurga, ki ga igra Justin Baldoni, ki tudi režira) v zgodnjem prizoru filma Pri nas se konča , prva velika ekranizacija enega od oboževalcev priljubljenih romanov #BookTok Colleen Hoover.
Na tej točki romantične melodrame je edina resnična nevarnost za Lilyjino srce: da jo bo ta očarljivi samec z ostro čeljustjo spravil z nog in jo na koncu naredil za norca. Kmalu pa postane jasno, da se pod njihovim spogledovanjem na strehi in nenavadnim maraskino-češnjevim norčevanjem skriva nekaj veliko bolj grozečega. Toda zaradi tega tonskega spopada je to obžalovanja vredna izvedba Hooverjeve najbolje prodajane knjige iz leta 2016.
Strastno sedanjost Lilyjinega nadobudnega dvorjenja z Rylom – posejana z večerjami z Lilyjino ovdovelo mamo Jenny (Amy Morton), ki je popolnoma omamljena z drznim doktorjem, in dvojnimi zmenki z Rylovo sestro, ki je postala Lilyina uslužbenka cvetličarne Allysa (Jenny Slate). ) in njenega moža Marshalla (Hasan Minhaj) — prepletajo spomini iz njene preteklosti, in sicer nežna romanca z njenim srednješolskim ljubimcem Atlasom Corriganom.
Mlado Lily in občutljivega Atlasa, ki ju upodabljata Isabela Ferrer (ki sama prodaja te povratne sekvence s svojo nenavadno mimiko Livelyjinega glasu in manir) in Alex Neustaedter, se povežeta skupna, brazgotinasta zgodovina nasilja v družini, temna generacijska travma, ki je prišla na dan, ko Lily in Ryle naletita na njenega zdaj že odraslega nekdanjega ljubimca (ki ga igra 1923 Brandon Sklenar ) v živahni restavraciji Beantown, katere lastnik je.
Ponovna pojavnost Atlasa ne le izpostavi Ryleovo ljubosumno, nadzorujočo naravo in kasneje njegovo nagnjenost k fizičnemu nasilju, ampak tudi močno poudari obžalovanja vredno pomanjkanje kemije med glavnima glavnima akterjema filma. S skromnim zaslonskim časom uspe Sklenarju z Livelyjem zanetiti verjetnejšo iskrico kot Baldoni v dveh in več urah. Neumen dialog – večino tega je scenaristka Christy Hall dobesedno pobrala s Hooverjeve strani – ne pomaga pri prodaji stvari med bolečim glavnim parom. ('Ljubezen ni zame. Poželenje je vendarle lepo,' Ryle joka v zgodnjem trenutku rdeče zastave.)
Značilno sijoča Lively se kljub temu trudi po svojih najboljših močeh, žari skozi te grozljive citate in trdo dela, da bi Lilyjine resnično bizarne izbire garderobe izgledale kot nekaj, kar bi prava ženska nosila v Back Bayu ali kjer koli, v resnici. Čeprav je manj verjetna kot tekoča, ljudska Tip manične Pixie Dream Girl, ki vdre na strehe stavb, da bi sedela le malo preblizu roba, Lively zakorenini lik z ranljivostjo in zavedanjem, zlasti v Lilyni tretji dejanji, ki je odločena, da prekine krog zlorabe, v katerem je bila vzgojena, in zaseje bolj zdravo prihodnost zase in za svoje sorodnike.
Težava je v tem, da kljub umetelno posuti zemlji na njenem vrtnarskem predpasniku ne moremo preučiti potankosti naše junakinje, čeprav so Bardoni in družba modro premaknili sočutni fokus zgodbe z Ryla na Lily, kar je pogosta kritika. Hooverjevega romana. Film Lily se počuti veliko manj definirana s svojo otroško travmo kot tista na strani; liki so bili tudi postarani iz Hooverjevega romana, kar prispeva k mučnemu občutku, da pogrešamo vitalne dele Wiki o tem, kdo je ta ženska. (Posebej zanimivo je, da tako magnetna punca, kot je Lily Bloom, navidezno nima lastnega sistema podpore deklet, glede na to, kako takoj sprejme Allyso v svojo orbito kot svojo najboljšo prijateljico.)
Pravzaprav nobenemu od glavnih likov ni dovoljeno zares razcveteti (oprostite za besedno besedo), kar ovira površinska milost tako Hooverjeve izvirne zgodbe kot Hallove priredbe, pa tudi preveč prebrisana, glasbeno montirana režija Baldonija, ki vrtoglavo ostro obrača film iz Petdeset odtenkov -esque prizorov zapeljevanja do ljubezenskih trikotnikov, vrednih življenja, do jokavih, ranjenih melodram. (Režiser je boljši na platnu kot karizmatični in preračunljivi Kincaid, tik-tik grožnja pod vsem tem ljubezenskim bombardiranjem.)
Pri nas se konča ima vredne stvari za povedati: o resnosti zlorabe, o tem, kako obvešča ne le posameznike, ampak generacije, in o odločnosti, ki je potrebna, da se osvobodimo teh strupenih vzorcev. Toda tisto, kar bi moral biti portret moči in opolnomočenja, se v tem okviru zdi šibko.
Pri nas se konča izide ekskluzivno v kinodvoranah v Severni Ameriki 9. avgusta.
