Recenzija 'Hillbilly Elegy': vaba za oskarja, vržena brez trnka

Naša sodba

'Hillbilly Elegy' naredi dober vtis dobrega filma, a nikoli ne pride skupaj.

Za

🤠Amy Adams in Glenn Close se preveč predajata tako plitvim vlogam.

Proti

🤠V tej zgodbi ni nobenega loka.
🤠Oba igralca, ki igrata J.D.-ja, sta praznina osebnosti.
🤠Film nima pojma, o čem govori, komu je namenjen ali zakaj bi nas moralo skrbeti.

Ko filme pežorativno omenjamo kot vabo za oskarja, le redko mislimo, da so filmi, ki si prizadevajo za oskarjevsko slavo, povsem slabi. Na splošno je vaba za oskarja povprečna ali potencialno celo trdna, vendar je očitno zasnovana tako, da zadovolji volilne interese članov Akademije, običajno z nekaterimi intenzivnimi predstavami, ki sicer odvrnejo pozornost od napak filma. Hillbilly Elegy popelje načelo vabe oskarja do najbolj smešne skrajnosti in se postavi kot zvezdniško vozilo za Amy Adams in Glenna Closea, kar je tako vijugasto nič od filma, da upa, da vas bo prelisičil s čistimi surovimi čustvi. Odkrito povedano, Adams in Close se trudita, da bi napolnila dovolj solz in jeze, da bi v svoje orbite pritegnila zlati kip. Preprosto moraš sedeti skozi nesmiselno razmišljanje glavnega junaka, ki se nikoli dejansko ne uči ali raste iz svojih izkušenj.

Spomini J. D. Vancea z istim naslovom niso toliko pripoved kot estrih proti njegovemu odraščanju na podeželju Appalachia v poznih 90. letih. V želji, da bi se prilagodila platnu, sta pisateljica Vanessa Taylor in režiser Ron Howard poskušala odstraniti obsojajočo sramoto revnega podeželja in pustiti zgodbo o človeku, ki je dosegel ameriške sanje tako, da je s trdim delom pobegnil iz revščine. Težava pri tem je v kadriranju. Ko smo se seznanili z JD (žalosti inerten Gabriel Basso), je že odrasel, intervjuva za poletno prakso med leti pravne fakultete, in ga je potegnilo nazaj v domači kraj razkritje, ki ga ima njegova mati Bev (Amy Adams). prevelik odmerek heroina in nima nobenih trajnostnih možnosti za pomoč pri okrevanju.

Ta predpostavka bi pomenila nekakšno prekinitev povezave med J.D.-jevim uspehom in njegovimi koreninami, obračun z njegovo preteklostjo, ki se mora zgoditi, da se ozdravi. Namesto tega velja ravno nasprotno. J.D. je nostalgičen za svojimi koreninami, na večerjah eruditskih pravnih šol se počuti tako tujega, da ga panika, katere vilice uporabiti. Toda film hkrati poskuša postaviti, da je družina najpomembnejša stvar, hkrati pa ponovno potrjuje, da so funkcionalno albatros okoli J. D.-jevega vratu, ki preprečuje njegove lastne strele v srečo in uspeh. To bi bil tudi dober konflikt, če bi film trdil, da ima kakršen koli vpogled v to, kako mora JD uskladiti željo, da ostane pri svoji materi odvisnici, s privlačnostjo njegovih prihodnjih možnosti, vendar film tega nikoli ne predstavlja problema, namesto tega postavlja JD' obvezna skrb za materino dobro počutje kot trenutna motnja od uspeha, za katerega se je že odločil, da si ga bo prizadeval.

Ker se ta nekonflikt med JD in njegovo razburljivo mamo odvija v sedanjosti, smo deležni preblisk, ki pripovedujejo lastno zgodbo, popolnoma ločene od sodobnih postopkov in ki nam funkcionalno služijo le, da dohitimo, kako je JD dosegel merilo uspeha. Ti prizori prikazujejo mladega JD (enako nezahtevnega Owena Asztalosa), ki se ukvarja s svojo čustveno in fizično nasilno mamo, zapade v mladostniško depresijo in prestopništvo, na koncu pa ga reši njegova trda kot nohti babica (Glenn Close), ki ga potisne v izkoristiti akademske priložnosti, ki jih potrebuje, da bi pobegnil iz družinskega kroga revščine in zlorabe. Ta pristop je na svoj način prepričljiv, čeprav ohranja Vanceovo memoarsko prizanesljivost do njegove lastne skupnosti, vendar ga spodkopava tisto, kar že vemo o JD-jevem življenju v sedanjosti, in se v nobenem primeru ne more tematsko povezati s sedanjo pripovedjo. način, ki upravičuje njen obstoj.

Najbolj odvratna stvar pri filmu je, da bo njegovo vabanje nagrad film obdržalo v javni zavesti veliko dlje, kot ima kakršno koli pravico, saj si Adams in Close prizadevata razviti bogate like v filmu, ki ne nimam veliko za povedati o njih. Adams kriči in joka skozi vlogo zelo pametne ženske, ki se je pokvarila zaradi čustvenega zlorabljanja in ji je mlada nosečnost odrekla sanje, medtem ko Closeova trda osebnost nasprotuje matriarhu, ki mu je mar za prihodnost njene družine, a nima jezika oz. potrpežljivost, da jo izrazim. To je včasih izraženo z smešno nesmiselnostjo, kot je v primeru zdaj že zloglasnega monologa Terminatorja, ki je predstavljen v napovedniku filma, vendar je treba priznati, da je to posledica tega, da igralke preveč vlagajo v vloge, ki si jih bolj zaslužijo.

Kaj ti ostane, ko enkrat odstraniš ambicije po podelitvi slave? Je Hillbilly Elegy študija značaja? Da bi bil to, bi moral Vance imeti karakterni lok, nekaj razvoja introspekcije ali dosežka znotraj meja pripovedi. Ali gre za pregled opioidne krize na podeželju v Ameriki? Lahko bi bilo, če bi se odločil potopiti globlje, kot bi rekel, da je uporaba drog slaba in da so odvisniki žalostni. Je to zgodba o volji babice, da reši vnuka pred hčerjo narkomanka? Morda bi lahko šli tako daleč, toda zakaj je potem pozornost razdeljena z okvirno pripovedjo, ki se odvija dolgo po njeni smrti? Hillbilly Elegy naredi dober vtis o dobrem filmu, vendar se nikoli ne združi na način, ki bi pokazal premišljenost do Vanceovih izkušenj ali kritiko njegovih perspektiv. Na koncu je to le zgodba o tipu, ki si začne želeti postati odvetnik, se poda na potovanje po spominskem pasu in nato nadaljuje svoje življenje kot študent prava. Kljub vsem vabam še vedno ni trnka, v katerega bi vas lahko navili.