Marisinih 10 najboljših filmov leta 2020

(Zasluge slike: Neon)

Do konca leta 2020 izvajamo 10 najboljših funkcij naših kritikov! Lahko jim sledite vse tukaj.

Leto 2020 je bilo peklensko, bodimo iskreni. Med izgubljenimi življenji, pomanjkanjem vodstva in zaprtjem lokalnih podjetij po vsej državi je težko najti veliko tolažbe. Vendar pa vedno obstaja film. Filmi ponujajo popoln pobeg od sicer boleče realnosti, s katero smo se vsi soočili letos.

Moji najljubši letošnji filmi imajo junake, ki so sami po sebi doživeli bolečino in stisko, a so nekako lahko našli lepoto v svojem trpljenju. Prilagodili so se in nekateri so cveteli, drugi pa so kar najbolj naravno nadaljevali naprej. Ti filmi imajo tudi elemente radovednosti in premikajo meje tega, kaj pomeni biti človek, ljubljen in samozadosten. Tukaj je mojih deset najboljših filmov v letu 2020, ki se popolnoma ujemajo z letom v vsej njegovi očarljivi norosti in neredu.

10. Nikoli Redko Včasih Vedno

Če ste ženska, verjetno poznate te besede. Nikoli. Redko. Včasih. Nenehno. Štiri možnosti odgovorov, ki vam jih zastavi neznanec v hladni, sterilni sobi med vašimi najbolj ranljivimi in grozljivimi trenutki. V Nikoli Redko Včasih Vedno Pisateljica/režiserka Eliza Hittman pripoveduje intimno zgodbo 17-letne Autumn (Sidney Flanigan), ko odkrije, da je noseča. Jesen se sama pomika po svojih možnostih in poskusi katero koli skrivnostno metodo, ki si jo lahko zamisli, da bi končala nosečnost. Njen trebuh pokrit z modricami in duša, zašita s skrivnostmi, se skupaj s sestrično odpravi v New York, da bi splavila.

Hittman se občutljive teme loteva z občutljivo preglednostjo, hkrati pa izpostavlja izzive, s katerimi se soočajo mlade ženske pri prevzemanju nadzora nad svojim reproduktivnim zdravstvenim varstvom. Pretresljiv in realističen portret nosečnosti in zlorabe, Nikoli Redko Včasih Vedno je osvežujoča in subverzivna drama, ki bi jo morali videti vsi.

9. Relikvija

Poslabšanje se pojavlja v različnih oblikah in običajno je krivec čas. Scenaristka/režiserka Natalie Erika James v svojem čustveno grozljivem filmu raziskuje duševni in fizični propad fizičnega telesa, Relikvija . Film spremlja Edno (Robyn Nevin), starejšo vdovo, ki živi sama in nenadoma izgine. Njeno izginotje povzroči obisk njene odtujene hčerke Kay (Emily Mortimer) in vnukinje Sam (Bella Heathcote), ko se zapleteta v stanje dezorientacije in poskušata ugotoviti, kaj se dogaja z Edno.

Degradacija Ednine hiše je neposreden odraz in metafora za upad njenega duševnega in čustvenega stanja kot posledica Alzheimerjeve bolezni. Produkcijski oblikovalec Steven Jones-Evans uspešno ujame to mentalno krhkost skozi scenografijo Edninega doma z dolgimi, temnimi, vijugastimi hodniki in zmedenimi potmi, ki vodijo v nikamor. James vžge počasni film o izgubi na tako lep način, da tako film kot njen prirojeni talent izjemno izstopata v žanru grozljivk.

8. Velika noč

Dogaja se v majhnem mestu v Novi Mehiki v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Velika noč je majhen proračunski dragulj, ki spominja na Območje somraka . Režiser Andrew Patterson v napetem in bleščečem prvencu prikliče vse strahove iz obdobja hladne vojne. Jake Harrowitz igra Everetta, najstniškega DJ-ja, ki dela na lokalni radijski postaji. Na noč velike srednješolske košarkarske tekme Everett zasliši nenavaden hrup, ki se širi po etru, o katerem se posvetuje s kolegico tehnološko navdušenko Faye (Sierra McCormic). Dva najstnika se odpravita na potovanje, da bi dekodirala signale, ki jih prejmeta, in odkrila, kaj se skriva onkraj. Snemalec Miguel Ioann Littin-Menz ujame občutek 50-ih z zrnato svetlobo in starinskim občutkom, ki primerno prikazuje podeželsko Ameriko. Patterson uporablja različne tehnike za povečanje napetosti in strahu, vključno s posnetki zatemnitve in gladkimi, širokimi udarci za sledenje, ki prikazujejo njegov naravni talent za kamero in obetavno kariero za naprej.

7. Grozi

Minari je rastlina, ki zelo močno raste v svoji drugi sezoni, potem ko odmre in se vrne. Scenarist/režiser Lee Isaac Chung uporablja film kot metaforo za južnokorejsko družino, ki se v 80. letih preseli v Arkansas, da bi ustanovila kmetijo. Njihovo odpornost poznajo priseljenske družine, ki iščejo ameriške sanje. Dinamika družine Yi se spremeni, ko pride njihova netipična babica, da ostane pri njih. Njeni tradicionalni načini so tujim njenim vnukom, zlasti Davidu (Alan Kim). David je trdil, da ni prava babica, zato je odporen proti njeni prisotnosti in ljubezni.

Sčasoma se družina zbliža in mešanje ameriškega in korejskega življenja jim omogoča, da drug drugega cenijo takšni, kot so, kje so. Kim igra čudovito predstavo ob Youn Yuh-jung, ki igra družinsko babico. Steven Yeun igra vlogo patriarha in prinaša ljubeče vodstvo svoji vlogi očeta, ki poskuša izboljšati življenje svoji družini. Chungova zgodba je prisrčna in povezana z družinami iz vseh družbenih slojev Groziti tako nepozabno kot očarljivo.

6. Hunter Hunter

V teoriji lahko življenje brez mreže v letu Covida 19 zveni privlačno. Vendar pa scenarist/režiser Shawn Linden ujame občinstvo s tem idealističnim konceptom, tako da postreže z viskoznim in surovim prikazom oddaljene izolacije. Devon Sawa in Camille Sullivan igrata v vlogi moža in žene, ki delata kot lovca na kožuharje, katerih preživetje ogroža lopov volk, ki zalezuje njihovo zemljo. Ko se Joseph (Sawa) odpravi loviti zver, se pojavi valovit učinek groze. Hunter Hunter povzroča edinstveno vrsto strahu poln realističnih strahov in boja. Sullivan je izjemen in ponuja eno ubijalsko predstavo. Konec filma je eden najbolj intenzivnih, a zadovoljivih zaključkov in naredi nepozaben pečat v žanrskih vrhuncih.

5. Črni medved

Scenarist/režiser Lawrence Michael Levine prinaša meta perspektivo v svet filmskega ustvarjanja. Črni medved spremlja Allison (Aubrey Plaza), pisateljico/režiserko, ki prispe v samotno kočo, da bi poiskala navdih in delala na svojem naslednjem projektu. Gabe (Christopher Abbott) in Blair (Sarah Gadon), par, ki je lastnik koče, postajata vse bolj sovražna do enega. drugo kot posledica Gabeove očitne privlačnosti do Allison. Abbott in Plaza skozi film izkazujeta noro magnetno energijo; nemogoče je odtrgati oči od obeh. Najbolje je iti v Črni medved slepi, ker je več plasti, zavojev in zavojev. Plaza ponuja svojo najboljšo, najbolj hudo predstavo do zdaj, Levine pa ponuja zanimiv vpogled v metode, povezave in tehnike filmskega ustvarjanja iz zakulisja na sijajno kalejdoskopski način.

4. Da 5 krvi

Ta spoj Spike Lee govori o ameriški vojni drami, ki spremlja skupino vietnamskih veteranov, ki se vrnejo na bojišča države, da bi pridobili posmrtne ostanke padlega vodje enote, kot tudi zaklad, ki so ga pustili zakopanega na poljih. Lee prikazuje vse svoje inventivne posnetke, vključno s posnetkom dvojne lutke in vstavljanjem zgodovinskih posnetkov v pripoved. Njegova zadnja je zanimiva globoka potopitev v PTSD in odpuščanje, ko se skupina prijateljev vrne v Vietnam in se spopade z zamerljivimi domačini. Obstaja tudi zapletena dinamika očeta in sina, ki je povezana s konfliktom filma, ki je osvežujoča pripoved za raziskovanje med zgodovinskim ozadjem in različnimi generacijskimi miselnostmi. Lee uspešno postreže z drugim vplivnim družbenopolitičnim komentarjem o tem, kaj pomeni biti temnopolti Američan tako v zgodovini kot v današnjem času. Njegovo najnovejšo različico si je treba ogledati.

3. Nomadland

Žalost se predstavlja na različne načine in ko izgubiš vse, pojem doma spremeni svojo obliko. Za Fern (Frances McDormand) je kombi njen dom in njen pobeg, potem ko je skupaj s smrtjo svojega moža preživela veliko recesijo. Pri svojih 60-ih se pobere naključne službe, da jo pripelje do naslednje destinacije. Na poti sreča druge nomade, ki imajo raje prehodni življenjski slog, ki so njeni spremljevalci, učitelji in prijatelji. Medtem ko se le redki izven njihovega klana strinjajo ali razumejo njene življenjske odločitve, je Fern našla tolažbo v prehodu in v celoti sprejela edino strašno stalnico v življenju: spremembo. McDormandova izvedba je močno močna, napolnjena s čudovito subtilnimi čustvi; njene oči imajo toliko teže kot besede, ki jih tiho izgovori. Scenarist/režiser Chloé Zhao ujame obledel, a marljiv ameriški duh, hkrati pa prikazuje subkulturo, ki raje, kot pravi Bob Dylan, biti sam, brez smeri domov, kot popolna neznanka, kot kotajoči se kamen.

2. Zvok kovine

Življenje Rubena (Riz Ahmed), bobnarja v metal zasedbi, se takoj spremeni, ko med turnejo začne izgubljati sluh. Na željo svojega dekleta in sočlanice skupine Lou (Olivia Cook) se Ruben nejevoljno prijavi v center za zdravljenje v skupnosti, kjer se nauči prilagoditi in sprejeti svoj nov način življenja. Ahmed s čustveno nepozabnim nastopom zadene vse utripe. Zvočna zasnova je osupljivo in omogoča občinstvu, da iz prve roke doživi Rubenovo potovanje, pri čemer pridobi tako grozo kot empatijo. Skladatelj/oblikovalec zvoka Nicolas Becker je uporabil naravni zvok, ki ga je ustvarilo Ahmedovo telo. Ko njegova izguba sluha napreduje, so zvoki njegovega telesa glasnejši, kar služi kot metafora za osamljenost, ki jo začne čutiti Ruben, ko išče odgovore in pomoč. Režiser Darius Marder uspešno ujame intimen portret mučenega umetnika, izdelava Zvok kovine eden najbolj srceparajočih, a obetajočih filmov leta.

1. Posestnik

Scenarij in režija: Brandon Cronenberg (da, sin Davida Cronenberga), Lastnik je znanstvenofantastična grozljivka, ki topi um kar je impresivno visceralno. Korporativni morilec Tasya Vos (Andrea Riseborough) je najet, da vstopi v telesa drugih ljudi, da bi izvedel uboje. V filmu je eksistencialni element, saj Vos postane nekakšna človeška lupina in se spopada s svojo pravo identiteto, potem ko je toliko časa preživela v telesih drugih ljudi. Vseskozi prevladujejo teme identitete in spola, skozi film pa je očiten tudi zlobni korporativni gospodar. Cronenberg ustvarja slastne diabolične posebne učinke, ki se izjemno dobro ujemajo s kinematografom Karimom Hussainom. Je grozljiva, lepa in neprekinjena zabava.