Recenzija 'The French Dispatch': Wes Anderson o prezasedenju antologije
Naša sodba
'The French Dispatch' je tako bogata in pretresljiva izkušnja kot kateri koli drugi Andersonovi film, čeprav z izčrpnimi opozorili.
Za
- - Andersonov vizualni stilizem je brezhiben kot vedno
- - Oda novinarskemu pripovedovanju je neverjetno srčna
- - Jeffrey Wright ima popolnoma izjemen nastop
Proti
- - Uporaba živahnega pripovedovanja z glasom prispeva k izčrpni preobremenitvi dražljajev
- - Uredniško uokvirjanje je cenjeno, a morda premalo razvito
Marketing je pozdravil Francoska depeša kot ljubezensko pismo Wesa Andersona novinarstvu, ki je v resnici nekaj na pol resnice. Konec koncev je novinarsko poročilo lahko tako preprosto kot recitacija aktualnih dogodkov, a Andersona ne zanimajo le tisti, ki poročajo o novicah sveta. Njegov film je namesto tega oda vrstam pripovedovalcev zgodb, ki za svoje platno uporabljajo materiale resničnostnih barv, spreminjajo svet v krmo za bučno prozo in implicitne vpoglede v človeško stanje.
Hvalevredno prizadevanje je, da bi izpostavili takšne novinarje, zlasti za sodobno dobo, kjer je takšno pripovedovanje v nasprotju z lovljenjem algoritmov in prevarantom lažnih novic, ki podpirajo pristranskost potrjevanja svojega občinstva. In ne glede na to, kolikor film sam po sebi izkorišča Andersonove stilske prednosti, grozi tudi, da bo preobremenjen s preveč dobrega.
Strukturiran kot nekakšen avtoristični povzetek antologijskega filma, Francoska depeša beleži članke zadnje številke naslovne publikacije, ki je tako končna zaradi nenadne smrti urednika (Bill Murray). Po kratkem uvodu v razvijajočo se francosko pokrajino sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki ga je kolesarski Owen Wilson uvedel v ritem uprizarjanja vsebine treh pripovednih člankov skozi lečo pripovedi njihovih novinarjev.
Umetnostna poročevalka (Tilda Swinton) predstavi umetniški genij obsojenega umora (Benicio del Toro), njegovo muzo zaporniške straže (Léa Seydoux) in trgovca z umetninami (Adrien Brody), ki želi na njem obogateti. Raziskovalni novinar (Frances McDormand) se poglobi v vodjo mladinskega protestnega gibanja (Timothée Chalamet) in njegovo največjo nasprotnico, nasprotno obsedeno s svojo žepno nečimrnostjo (Lyna Khoudri). Prehrambeni kritik (Jeffrey Wright, ki v najboljši predstavi filma namerno vzbuja duh Jamesa Baldwina) pripoveduje o študiji tako imenovanega policijskega kuhanja, ki ga je izvedel ugledni Nescaffier (Stephen Park), ki preraste v ugrabitev sina policijskega komisarja, vrhunec v animiranem hitrem zasledovanju.
Vsaka od teh pripovedi ponuja veliko priložnosti, da Andersonova brezhibno preračunana znamka filmskega ustvarjanja zasije. Kompozicija posnetkov lutkovne hišice se umakne namerno uprizorjenim zamrznjenim okvirjem dioram, kjer se kamera premika mimo zamrznjenih rekvizitov in igralcev. Ostra monokromatska kinematografija zaživi z barvami, ko posebni odlomki čutnega spomina osvetljujejo avtorjev pripovedni jezik. Duhoviti odzivi delujejo v tandemu z ostrimi šalami in vizualnimi gagi, urejenimi v tako hitrem zaporedju, da zagotovo ne boste ujeli vsega v enem ogledu. In to je vse v službi filma, ki poudarja surovo človečnost svojih subjektov, čeprav je njihova resničnost tako farsično povečana, da si ne morete pomagati, da ne bi prepoznali umetnosti teh domnevno resničnih dogodkov.
In vendar obstaja temeljna težava z Francoska depeša v svoji konstrukciji, ki preprečuje, da bi film dosegel zgornjih ešalonov Andersonovega dela . Morda Andersonu preprosto ni všeč antologijska oblika, vendar brez dosledne črte posameznih zgodb – poleg občasnega nastopa Billa Murrayja, ki bi zagotovil uredniški vpogled z uokvirjanjem – se film močno naslanja na Andersonovo nagnjenost k razmetljivi pripovedi z glasom. skozi celotno reportažo poudarjajo misli in izkušnje vsakega avtorja.
Navidezno ti glasovni posnetki predstavljajo napisano besedo vsakega od avtorjevih člankov, toda zaradi nenehnega naleta tako gostega materiala, ki prekriva Andersonovo že tako gosto vizualno kompozicijo, je lahko izčrpavajoče biti v koraku s čisto količino dražljajev v danem trenutku, dokler mika vas, da bi preprosto pustili, da vas film brezumno preplavi v valu pretvarjanja. Nadalje poudarja, da se njegovi liki, ko je Anderson v takšnem monologičnem načinu, težko osvobodijo nekakšne privzete kadence, kar je nekoliko usodna napaka za film, ki naj bi raziskoval različne pripovedne sloge treh različnih novinarskih glasov. .
Kljub temu to verjetno pomeni samo to Francoska depeša je bolj primeren za epizodne skoke gledanosti, čeprav film ne doseže niti dvourne meje. Vsebina filma je tako bogata in pretresljiva, kot je Anderson kdajkoli, zato je povzetek, v katerem bodo oboževalci Wesa Andersona uživali, še vedno točen. Toda vprašati se je treba, ali bo ta del v njegovi filmografiji imel obstojnost njegovih prejšnjih del ali pa bo, tako kot novinarska vrsta, ki jo upodablja, postal relikvija, čeprav v spominu.
Francoska depeša zdaj igra v izbranih kinematografih s široko predvajanjem 29. oktobra.
