Recenzija 'Licorice Pizza': Več punch-pijane ljubezni od Paula Thomasa Andersona
Naša sodba
Sposobnost Paula Thomasa Andersona, da razbije kinematografsko strukturo, hkrati pa prinese globoko pripovedovanje zgodb, ostaja v tej mladostniški romantiki.
Za
- - Cooper Hoffman in Alana Haim nazorno ujameta nestanovitne občutke prve ljubezni, ko se najstnika sprehajata tako po romantiki kot o rdečih zastavah
- - Andersonova izjemna kinematografija poustvarja slog in občutke kinematografije iz 70-ih, ko za njegovim potovanjem po spominskem pasu odpihne AM-radio jukebox
Proti
- - Režiserju naslov nedvomno pomeni nekaj posebnega, a se res ne ujema s preostalim delom filma
Eno od daril Paula Thomasa Andersona je, da prikaže odnose, ki ne bi delovali za nikogar, razen za posameznike v njih, in se nato osredotoči na to, zakaj nekako tako dobro delujeta za ta dva. Postavljeno leta 1973 v Andersonovo najljubšo ozadje, dolino San Fernando, Pica s sladkim korenom sledi istemu vzorcu na popolnoma enak, nepredvidljiv način vsak njegov prejšnji film.
Pica s sladkim korenom opisuje odnos med samozavestnim najstniškim igralcem in nemirno fotografsko pomočnico v svojih srednjih 20-ih, ko se odzivata na muhe, kulturo in politiko tistega časa. Anderson uporablja memoaristovo brezhibno specifičnost v študiji dvojnih likov, hkrati pa nazorno poustvari časovno obdobje (in občutek kinematografije 70-ih), kot sta Cooper Hoffman (sin pokojnega igralca Philipa Seymourja Hoffmana) in Alana Haim (skupine Haim v svojem celovečernem prvencu ) se spopadejo in združijo na lepe, pretresljive načine.
Hoffman igra Garyja Valentinea, 15-letnega igralca, ki spozna 25-letno Alano Kane (Haim), ko ona njega in njegove sošolce spremlja skozi dan slikanja v njegovi srednji šoli. Samozavesten in nepričakovano očarljiv Gary prepriča Alano, naj gre z njim na zmenek, in začneta rahlo dvorjenje kljub njenemu večkratnemu vztrajanju, da je premlad zanjo. Kljub temu se zdi, da Garyjeve romantične uverture pridobijo njeno naklonjenost, čeprav od daleč opazuje, kako Alana razvija privlačnost za Lancea (Skyler Gisondo), enega njegovih nekoliko starejših soigralcev. Toda nepričakovano srečanje z zakonom - in nekatere ideološke razlike z Lanceom - zbližata Garyja in Alano bolj kot kdaj koli prej.
Ko se odloči za partnerstvo v poslu z vodno posteljo, par doživi nekaj vznemirljivih finančnih uspehov mladih in odraslih, čeprav se njegovi naravni mladostniški nagoni, včasih boleče, trčijo z opomniki na njeno boljšo presojo. Toda potem, ko Gary pripelje Alano k agentki za kasting in ta začne doživljati nekaj vznemirjenja šovbiznisa – skupaj z drugimi tveganji in priložnostmi v odrasli dobi – sta oba prisiljena razmisliti, ali je njun odnos pravzaprav romantičen ali zgolj spogledljiv, spremenljivo mesto za cilje in izkušnje, ki prihajajo z resničnim odraščanjem.
Tako kot pri njegovih prejšnjih filmih se tudi Andersonov nadzor nad strukturo pripovedovanja zdi mojstrsko, potrpežljivo in edinstveno, saj raziskuje prizore, ki jih občinstvo v tem trenutku ne more pričakovati, za močnejše izplačilo, kot pričakujejo. Kljub izložbi njegovih pripovednih in metabesedilnih zvezdnikov (Sean Penn kot siv hollywoodski veteran tipa William Holden po imenu Jack Holden; Tom Waits kot primerno veličasten režiser in Bradley Cooper kot ekscentrični frizerski lotario in resnična hollywoodska moč igralca Jona Petersa), se zgodba odvija v eni od režiserjevih najbolj skromnih nastavitev poleg morda Punch-Drund Love . Anderson projektira Garyjev in Alanino razmerje na platno poslovnih podvigov v osrednji dolini iz 70. let in lokalnih restavracij, v katerih so še premladi, da bi bili redni, a nekako so, medtem ko krmarita po svoji skupni privlačnosti, ko se koleba med njegovo najstniško simpatijo in njo. eskapizem v zgodnji odraslosti.
Prav to sopostavitev naredi razmerje veliko bolj zanimivo kot tipična najstniška romanca ali zgodba o polnoletnosti. Gary, ki ga je v svojem igralskem prvencu čudovito odigral Hoffman, je otrok, ki je doživel dovolj uspeha in dovolj okusa po hollywoodskem privilegiju, da mu ne le da nadnaravno zaupanje v svojo prihodnost, ampak tudi spodbudo, da najde več tega uspeha kjer koli in pa je možno. Te lastnosti tvorijo močan koktajl, ki opija Alano, še posebej proti streznitveni dolgočasnosti dnevnega dela pomočnice njenega fotografa in njenemu podrejenemu statusu najmlajše od treh sester (drugi dve igrajo njeni pravi bratje in sestre Haim in soigralci). Ve bolje, kot se družiti z 10 let mlajšim otrokom in se spomni na to neskladje, tudi ko se zdi, da nihče drug ne opazi ali ne moti, a se zdi življenje, ki ga ponuja, preveč polno obljub in vznemirjenja, da bi se ji lahko uprla.
Cooper Hoffman in Alana Haim v 'Licorice Pizza'(Zasluge slike: MGM)
Kot svoj lastni kinematograf je Anderson domnevno uporabljal objektive kamer, ki jih je Gordon Willis (kinematograf Boter ) je imel že v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Celoten film dajejo rahlo mehkobo, ki vas spominja nanjo Medvedi slabih novic , Mesne kroglice in Mali dragi , skoraj podzavestni povratni klic v dobo in slog, ki je že zdavnaj mimo, a se ga mnogi gledalci nagonsko spomnijo, bodisi na celuloidi bodisi v resničnem življenju. V tem filmu je zaporedje s premikajočim se tovornjakom, ki pluje po kanjonskih cestah, ki se zdi kot William Friedkin Čarovnik , a bolj napeto, ker je za volanom par najstnikov.
Vendar pa s temi postavami poudari, kako se mlada ljubimca – tudi tisti, ki se upirajo neizogibni privlačnosti – povežejo z dejanji stiske, kot je nalet z zakonom, ali v drugih primerih vidijo svoje življenje in svoje odločitve v olajšanju s trenutnim zabava, ki jo lahko delijo. Ne glede na to, ali sta Gary in Alana skupaj zdrava ali ne, sta prava drug za drugega, saj zagotavljata tisto, česar nikjer ne moreta dobiti od nikogar drugega, tudi če morda nikoli ne bosta imela jezika (še manj samozavedanja), da bi povedala, kaj je to zunaj glasno.
Konec koncev, če njegov naslov ne uspe v celoti ali natančno zajeti energije filma (razen kot še eno referenco na institucijo San Fernanda, ki jo bo prepoznala le peščica privilegiranih posameznikov), je režiserjeva najnovejša kljub temu poživljajoč užitek; živel in vendar spontan; vznemirljivo, a tudi čudovito podcenjeno.
Tako kot številna Andersonova prejšnja dela, Pica s sladkim korenom je tako zaljubljen v medij, v katerem je nastal, kot v zgodbo in liki v njej. Tudi če se njegov kinematografski slog izkaže za nekoliko preveč ekscentričen za vaš okus, če obstaja ena stvar, ki jo je Paul Thomas Anderson dokazal, da je tega sposoben, lahko pove ljubezensko zgodbo, v katero boste popolnoma verjeli, ne glede na to, ali si osebno želite biti ali ne. del tega.
Pica s sladkim korenom bo izšel ekskluzivno v kinematografih 26. nov.
