Recenzija 'Annette': Nadrealistična noč v operi s Sparks
Naša sodba
Umetniška vizija, tako specifična, da lahko postane bolj zanimiva za to, kako tuje je, kot pa za to, kako se želi čustveno soočiti z vami.
Za
- 🎶 Ustvarjanje nove moderne opere za ekran ni nič manjšega.
- 🎶 Sparksov zaščitni znak absurdnega humorja je zelo prisoten.
- 🎶 Adam Driver v celoti vrže v izjemno zanimiv nastop.
Proti
- 🎶 Pacing trpi v prvem polčasu.
- 🎶 Ženski liki so zapostavljeni in objektivizirani v prid dramatiziranju strupene moške posesivnosti.
- 🎶 Celoten film je tako specifičen v svoji glasbeni, komični in vizualni občutljivosti, da je večini gledalcev sam po sebi odtujen.
Annette je zagotovo eden najbolj specifično idiosinkratičnih filmov, ki bodo izšli letos. Kot sodelovanje med režiserjem Leosom Caraxom in kultnim pop duom Sparks (Russell in Ron Mael) si je težko predstavljati ta film kot karkoli drugega, povsem nekomercialno razvajanje para cinefilskih glasbenikov, ki so svojo kariero zasnovali na korakih k svojemu premagati ne glede na glavni uspeh, na katerega se lahko nehote spotaknejo, kar omogoča filmski ustvarjalec, enako znan po lastnih ekscentričnostih. Ampak poklicati Annette nekomercialno ni isto kot imenovati ga neuspešnega. Precej gotovo je, da sta brata Mael na koncu posnela točno tisti film, ki sta si ga zadala, absurdistični pridihi in glasbene zaplete in vse. Pravo vprašanje je, ali se ta uspeh prevede v film, ki bo našel občinstvo.
Poklicati Annette muzikal bi bil medvedja usluga tistemu, kar bi bilo treba bolj pravilno uokviriti kot opero, z liki, ki prihajajo in izstopajo iz pesmi, ne da bi veliko pozornosti namenili preživetju vsake skladbe kot singla zvočnih posnetkov. To deluje kot primerno plovilo za visoko melodramo viharne romance med Henryjem McHenryjem (Adam Driver), neumnim stand-up komikom, čigar slava grozi, da bo padla tako hitro, kot je rasla, in Ann (Marion Cotillard), operno pevko lastna slava le raste, ko še naprej umira na odru zaradi ploskanja publike. Ko Henry začne zdrsniti v samozavestni obup in alkoholizem, se Ann začne bati za njuno razmerje in varnost njune hčerke Annette, dojenčka, ki ga upodablja očitna lutka.
Čeprav partitura, integrirana v zaplet, ni brez privlačnih motivov, je glasba predvsem način za prenašanje povečanih čustev. Ko Henry divje gestikulira na odru za ritmično smejoče se občinstvo, postane očitno, da z njimi ne uživa toliko šal, kot da razkriva temo svojega lastnega gnusa. Annette vendarle ni brez Sparksovega zaščitnega znaka zakrivljenega smisla za humor, na primer, ko uvodna pripoved pove občinstvu, da dihanje v gledališču ne bo tolerirano, ali ko Henry in Ann preživita minute pred zaslonom in prepevata besedila. Tako zelo se imamo radi. ponovite samo, da dosežete vrhunec v prizoru kunilingusa, medtem ko oba še vedno pojeta svojo banalno odo drug drugemu, vendar je jedro filma uporaba zapečenega absurda in nadrealnosti opere, da pripoveduje zelo temno zgodbo o moškem egu in samouničenju .
To daje Adamu Driverju precej mesnato vlogo, v katero se lahko potopi zobe, in prepeva in pluje skozi čustveni nemir z moduliranjem med mehko kontemplacijo in teatralnostjo žvečenja kulise. Enako ne moremo reči za Marion Cotillard, ki je v vlogi, ki odraža opere, ki jih njen lik izvaja s specifičnostjo, vendar brez veliko komentarjev. Postane obrobljena, čeprav na kontekstualno zanimive in vizualno privlačne načine, vendar na koncu ni lik, ki bi ga film želel raziskati, niti Annette ne obravnavajo toliko bolj kot dobesedni rekvizit, kot je. To je očitna točka filmske pripovedi, ki prikazuje Henryja kot tako zavitega v svoje nevroze, da je njegova lastna hči videti kot lutka, ki jo ima v lasti, vendar je film še vedno v celoti omejen na strupeno moško perspektivo, čeprav poudarja kako je ta ego uničujoč za ženske, ki jih ljubi. V nasprotju s tem postane odločno netoksični stranski lik v drugem polčasu, ki ga igra Simon Helberg, tako da medtem ko pripoved namerno napreduje v središče Henryja kot zlobneža lastne zgodbe, filmu do zadnjega prizora odločno manjka skoraj nobena ženska agencija, kjer se ženska perspektiva dobesedno stara zaradi infantilizacije.
v trenutku, Annette je fascinantna vaja zelo specifičnih občutljivosti, ki se prikažejo na zaslonu. Precej močno se nagiba k opernemu obsegu v velikem času izvajanja dveh ur in devetnajst minut, zaradi česar trpi odvečen tempo prve polovice, ko pa se zgodi vznemirljiv incident za drugo polovico in se fokus premakne na naslovni lik, je nadrealistično fantazija se usede v nekaj bolj prebavljivega in manj brezciljnega. Še zdaleč ni nesprejemljivo, kar lahko potrjujejo Annettini jasno vidni spoji, ki popestrijo sardonično in sarkastično duhovitost Russella in Rona Maela v tradicijo visoke opere z njunim najbližjim približkom popolne iskrenosti. Dolgoletnim oboževalcem Sparks se bo to delo skoraj zagotovo zdelo skladno, če ne celo vrhunec njihove pop glasbene kariere, in čeprav se ob prvem ogledu zdi namerno odtujeno, je enostavno videti, da film pridobiva kultno privlačnost ob večkratnem ponovnem ogledu, saj je posebnost glasbenih zastav in absurdističnih vizualnih motivov se približajo. Je pa tudi umetniška vizija, tako specifična, da lahko postane bolj zanimiva za to, kako tuje je, kot pa za to, kako se želi čustveno soočiti z vami. Nekateri bi morda menili, da je to usodna napaka za visoko melodramo. Za brata Mael je to značilnost, s katero se morate pogovarjati ali pa biti zmeden.
Annette se v kinematografih odpre 6. avgusta 2021, premiera pa na Amazon Prime 20. avgusta 2021.
