Pregled »Belfasta«: potovanje Kennetha Branagha po spominskem pasu
Naša sodba
'Belfast' je v tem trenutku nominalno zabaven in ne brez trenutkov smešnega šarma, a večinoma nebistven.
Za
- - Odlične predstave povsod, predvsem pa Ciarán Hinds in Caitríona Balfe
- - Anekdotska narava filma vodi do nekaj precej smešnih trenutkov
Proti
- - Otroška perspektiva je omejena in ne ponuja veliko povedati o življenju, ki ga predstavlja
- - Prizori 'magije kina' se zdijo odveč
Ta pregled je omogočil filmski festival Twin Cities Film Fest.
Resnica pripovedovanja je, da je namen zgodb prevesti posamezne izkušnje v univerzalne, prevzeti osebne misli in občutke avtorja ter uporabiti zgodbo za pogovor z občinstvom. Na najosnovnejši ravni, Kennetha Branagha Belfast zdi se, da ta etos jemlje naravnost k srcu, prevaja Branaghovo lastno otroštvo v material za množično porabo in upa, da bo posredoval svoja nostalgična čustva do svojega domačega mesta Belfast na Irskem, kljub nasilju, ki ga je doživel, ko je tam živel.
Vendar Branaghov pogovor, poln upanja, s svojim občinstvom nikoli ne doseže veliko več od tega edinstvenega osnovnega cilja, kar ima za posledico zagotovljeno zadovoljstvo množice, ki še vedno ne uspe doseči enakega vpliva, ki so ga te izkušnje morale imeti na Branagha samega.
Ciničen pogled bi poudaril slogovne podobnosti s Alfonsom Cuarónom Rim in menijo, da je Branaghov poskus poskus prevesti lastno življenje v zlato oskarja, a kljub podobni nagnjenosti k prikazovanju avtobiografske preteklosti v popolnoma enobarvnem, Belfast deli veliko več filmske DNK z Božična zgodba kot kateri koli od njegovih sodobnikov. Čeprav Branagh na srečo izpusti priložnost, da bi lirično opisal svoje spomine prek glasu, je njegova oseba predstavljena v 9-letnem Buddyju (Jude Hill, v prezgodnji uvodni predstavi) okoli leta 1969.
Film se začne z Buddyjem, ki ga ujamejo sredi nemira, kar ni nenavaden pojav, ko se napetosti med katoličani in protestanti povečujejo, čeprav za ljudi, kot je Buddyjeva družina, nasilje bolj skrbi za njihovo varnost kot prevlado katere koli verske sekte. Zvest Buddyjevi otroški perspektivi pa se bolj ukvarja s tem, da bi pritegnil pozornost dekleta v šoli (Olive Tennant), da bi ga skupina njegove sestrične Vanesse (Nessa Erikson) potegnila v drobne rope in dobil življenjske nasvete od babice (Judi Dench). ) in pop (Ciarán Hinds). Ti incidenti niso predstavljeni povsem epizodno, ampak so precej prepleteni drug z drugim, skupaj pa jih drži množica Buddyjeve finančno obremenjene matere (Caitríona Balfe) in nenehno odsotnega zaposlenega očeta (Jamie Dornan), ki se prepirata, ali bi bilo najbolje, če bi odšla Belfast za boljšo varnost.
To pomeni, da je osnovna perspektiva filma večinoma anekdota, in čeprav to zagotavlja osnovo za šaljive ene vrstice, dramatične govore in občasne geste, da Buddyjeve izkušnje niso bile edinstvene med Irci, ki so na koncu pobegnili iz svojih domov, na koncu ni tukaj se ne pripoveduje veliko zgodbe. Večina tistega, kar bi lahko smatrali za zaplet, se odigra v pogovorih in prepirih, ki jih Buddy preprosto presliši, vendar šele na vrhuncu čuti, da kateri koli liki ali dogodki poganjajo dogodke ali konflikte naprej. V večini prizorov je čutiti dramatično uprizoritev, odrsko interpretacijo Branaghovih čutnih spominov iz otroštva, ki sestavljajo smiselno celoto, vendar so tako navznoter osredotočeni, da je zanj še vedno najbolj pomemben.
To najbolj eksplicitno vidite v prizorih, posvečenih Buddyjevi obsedenosti s kinematografom in gledališčem v živo, kjer film odpravlja umetnost črno-belega spomina in prikazuje igralce v živahni tehniki, skoraj tako, kot da magija uprizoritvenih umetnosti drži še več. vpliva na Branaghov spomin kot na lastno družino. To je estetska izbira, ki se, čeprav zanimiva, zdi bolj kot ponovitev čarovnije filma, ki bo zagotovo dobro igrala volivce Akademije, ko pride čas za nominacije, in izstopa v primerjavi s sicer uporabno kinematografijo Harisa Zambarloukosa. In to ne pomeni nič o celotni montaži filma, ki se zdi prenagljena in razpršena na način, ki verjetno posnema Branaghove otroške spomine, vendar samo z implikacijo gradi podobo zgodbe.
Prejšnja primerjava z Božična zgodba ni brezdelen, saj je za oba filma značilen grob oris nostalgije iz otroštva, ki ji manjka pripovedna kohezija, ampak se nagiba k impliciranemu večjemu pomenu. To je popolna vrsta filma za predvajanje v ozadju na kablu, da se pustite, da vas trenutki žarometov pritegnejo nazaj v središče pozornosti za nastopajoče – Balfe in Hinds sta v tem primeru izstopajoča, ne glede na to, kaj vam lahko povejo kampanje For Your Consideration . Ampak Belfast manjka takšna igra s tradicionalizmom, ki spodbuja takšne ponavljajoče oglede. Ni slab film, nominalno zabaven v tem trenutku in ne brez trenutkov smešnega šarma, je pa večinoma nebistven.
Zadnja serija naslovnih kartic film posveča prebivalcem Belfasta in zagotovo je to obrobno tisto, o čemer film govori. Ampak Belfast zdi se veliko več o tem, da Kenneth Branagh dramatizira svoje lastne spomine, ne da bi veliko razmišljal o razširitvi njihovega konteksta, zaradi česar se film večinoma zdi, kot da ga je napisal sam 9-letni jaz. In glede na to, da je pisna vaja zanimiva, film pušča željo po malo zrelosti.
Belfast gledališko odpre 12. nov.
