Kako je Ang Leejev 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' podrl kulturne meje

Zhang Ziyi in Michelle Yeoh igrata v Ange Lee

Zhang Ziyi in Michelle Yeoh igrata v filmu Ange Lee 'Crouching Tiger, Hidden Dragon'. (Zasluge slike: Sony Pictures Classics)

Čučeči tiger, skriti zmaj morda najboljši film o borilnih veščinah vseh časov ali pa tudi ne, vendar je skoraj zagotovo zgodovinsko najbolj pomemben. Sedmi film Anga Leeja je leta 2001 prejel oskarja za najboljši tujejezični film, prvi te vrste, ki mu je to uspelo, potem ko je postal uspešnica v mednarodnem merilu z več kot 200 milijoni dolarjev prejemkov, takrat nezaslišano za podnaslovljen, ne- film v angleškem jeziku. Dvajset let po tem, ko so ga prvič odprli, se film vrne domov 1. decembra v izdaji 4K UHD, ki zajema njegovo osupljivo kinematografijo. Toda tisto, zaradi česar film danes ni le aktualen, ampak globoko odmeven, ni novost njegove akcijske, a elegantne zgodbe, ki je projicirana na platformo brez primere, temveč zanesljiva roka Anga Leeja – tudi kot prvi režiser akcijskih filmov –, ko tka tapiserija, ki je enako sestavljena iz vzhodnih in zahodnih vrednot, da bi ujela tako visceralno vznemirjenje žanra ter raziskala njegove globlje čustvene in filozofske podlage.

Za mnoge Američane kung fu kino do leta 2000 ni bil nov; tudi če niste poznali dela Brucea Leeja iz 60. in 70. let prejšnjega stoletja po poglavjih in verzih, je bilo treba gledati desetletja filmov – in verjetno so jih ob vikendih popoldne predvajali lokalni televizijski partnerji. Toda tudi če ste v preteklih desetletjih porabili nešteto ur za vpijanje filma bratov Shaw, vam izraz wuxia morda ni bil takoj znan, posebna kategorija, ki dobesedno pomeni borilne junake, vendar se v izvedbi nanaša na akcijske filme, ki se dogajajo v starodavni Kitajski in pogosto uporabljajo zapleteno delo z žicami za doseganje gimnastičnih podvigov, ki jih zahtevajo igralci. Kjer je bil Jackie Chan bolj akrobat in izurjen izvajalec, so sodobniki, kot sta Donnie Yen in Jet Li, vadili in celo tekmovalni borilni umetniki, ki so se podali v igranje, in so popularnost Wuxie povišali v devetdeseta s filmi, ki so bili bolj kompleksno koreografirani in tehnološko napredni. predhodniki.

Na žalost je premalo teh filmov pobegnilo iz Hongkonga ali celinske Kitajske, predvsem zato, ker so bili bodisi podnaslovljeni ali slabo sinhronizirani, pa tudi zato, ker so bili posejani z vzhodnjaškimi ideali ali pa zgolj z idiosinkrazijami zgodb in karakterjev, ki bi jih zahodno občinstvo lahko zavrnilo. Nenavadno je, da se je Ang Lee v istem času, ko sta Yen in Li postajala ogromna zvezdnika blagajne na Kitajskem, učil filmskega ustvarjanja na NYU, posnel svoje prve tri filme v domačem Tajvanu in nato prešel na vodenje zahodnih produkcij – vse karakterne. - osredotočene drame, ki so imele malo ali nič akcije, vsaj nič podobnega baletnim sekvencam, za katere bi se pripravljal Čepeči tiger .

Lee se je po navdihu svojega starega partnerja Hsu Li-Konga odločil po drami državljanske vojne Vožnja s hudičem narediti Čepeči tiger , ki temelji na istoimenskem romanu iz 40. let prejšnjega stoletja Wang Duluja. Ne glede na to, ali je namerno ciljal na zahodne ideje ali jih je zgolj absorbiral iz svojega časa na NYU, je Lee na koncu posnel film, ki bi dokazal preživetje zgodbe, ki bi lahko zadovoljila občinstvo iz zelo različnih kultur – oster individualizem Amerike in zvestobo tradiciji. in čast, ki je bila pogosto znak azijske kulture (in kinematografije). Dodajte zgodbo o opolnomočenju, namenjeno ženskam, in tragično ljubezensko zgodbo, da bi raztopila srca romantikov, in film se je zdel zanesljiv štirikvadrantni hit.

Vsaka zgodba se prilega drugi kot oklepaju, jih obvešča, zagotavlja kontekst in ustvarja pomen. Li Mu Bai (Chow Yun-fat) in Yu Shu Lien (Michelle Yeoh) sta bojevnika časti, ki ju deli skupna tragedija, ki ju povezuje in preprečuje, da bi izrazila svoja resnična čustva: po Shu Lienovem zaročencu Meng Sizhao, Mu Baijevi prijateljici, umrla, preden sta se poročila, sta se vzajemno odločila počastiti njegov spomin tako, da se nista vdala drug do drugega. Ko torej Shu Lien začne prijateljstvo z Jen Yu (Zhang Ziyi), mlado žensko, ki je željna študija borilnih veščin, a se je dolžna poročiti z moškim, ki ga ne ljubi, še posebej potem, ko se je zaljubila v pokvarjenega razbojnika po imenu Lo (Chang Chen), je Shu Lien lastne izkušnje in potlačene želje po raziskovanju romance, ki si jo je zanikala, začnejo obarvati nasvete, ki jih daje mladi Jen. Toda tudi ko Shu Lien postane de facto mentor mladeniči, postane nekakšna začasna ovira, ko Mu Bai odkrije njene latentne sposobnosti in jo poskuša usposobiti, kar je močno prestrašilo Jenino dejansko mentorico Jade Fox (Cheng Pei-pei ), ki je ubila mojstra Mu Baija, potem ko jo je zavrnil učiti borilnih veščin.

Jen kmalu postane zastopnica zahodnega občinstva, saj izraža željo, da bi poiskala svojo usodo, postala lastna oseba in ignorirala rituale, katerim jo je zasužnjila njena družina. To, da je mlada ženska, ni nič novega za občinstvo borilnih veščin - ženske akcijske zvezde se v Hongkongu že desetletja borijo z moškimi, igralka, ki igra Jade Fox, pa je pravzaprav ena najbolj izkušenih igralk v industriji. Toda način, kako se Shu Lien in Mu Bai prikrajšata za srečo, da bi izpolnila tihe zahteve po spoštovanju zakonske zveze, ki se nikoli ni zgodila, je del časovno spoštovane tradicije kitajskega pripovedovanja zgodb in krepitev kulturnih in zgodovinskih vrednot. Leejevi filmi so že od nekdaj prepoznavali in spoštovali ženske like ter zelo nežno raziskovali njihovo iskanje avtonomije in samoaktualizacije, potem ko so napisali njegove izjemne, podcenjene Jej Pij Moški Ženska z njim in Jamesom Schamusom so se vsi trije ponovno združili, da bi našli pravo ravnovesje med tovrstnimi starodavnimi ideali in nečim nekoliko bolj sodobnim.

Uspeh filma je postavil novo pot – in odprl nove priložnosti – filmskim ustvarjalcem po vsem svetu, začenši na Kitajskem. Tako Zhang Yimou kot Chen Kaige, priznana, nagrajena zastavonoša v peti kitajski filmski generaciji, ki je najbolj znana po intenzivnih dramah, bi v samo nekaj letih ustvarila svoje lastne filme wuxia, junak (in Hiša letečih bodal ) in Obljuba . Zdelo pa se je, da je Leejev pristop k žanru opogumil te sodobnike in dokazal, da koreografija boja ni nujno ovira za njihovo snemanje, niti nadomestek za globlje čustvene kompleksnosti. Ker na koncu Leejevemu filmu tako trajno moč ne daje le globoko vznemirjenje ob gledanju teh igralcev in borilnih veščin, ki delajo na vrhuncu svoje igre, temveč razlogi, zakaj se borijo – in kar je še pomembneje, konflikti, ki jih sploh ni mogoče rešiti z bojem.

Čučeči tiger, skriti zmaj je mojstrovina, za nekatere vznemirljiv uvod v glavni žanr hongkonške kinematografije, druge pa preprosto opomnik na njegovo stalno moč. Zlasti z in zaradi Anga Leeja na čelu je opomnik na globoko sposobnost medija, da preseže jezik, razbije kulturne meje in poveže življenja likov s tistimi njihovega občinstva – ne glede na to, ali se slučajno borijo s pestmi, stopala ali njihove občutke.